商代石雕艺术：从二里冈到殷墟的文化演变与动物雕刻

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这些人物刻画细致，服装、发型清晰可辨。它们是古代雕塑家对社会生活的直接表现，为后人留下了观察和模仿的典范。商代社会盛行万物有灵的原始宗教观，动物也是当时人们崇拜的神灵。因此，石雕艺术家特别擅长表现各种动物世界。大型动物石雕多产于王都安阳殷。侯家庄出土的石鸭造型厚重，全身刻纹。是一种不拘泥于原形的再创造。锋利的喙和突出的眼睛，衬托出猛禽的本质特征和凶猛个性。其他细节已被省略。下脚粗细不一；为了保持平衡，避免单调，其身上的羽毛和翅膀均采用线雕来表现：这种将图案装饰融入到圆形雕塑造型中的做法，是商代雕塑区别于其他雕塑的独特风格的一个重要方式。史前雕塑。特征。

从文化特征、宗教的强化和艺术风格的变化，我们也可以看到商周社会与原始社会有明显的不同。殷墟侯家庄1001号墓出土的汉白玉兽首坐像和人物雕像就体现了这一点。这是历史的深刻变革、社会的转折。我们不妨称这座石雕为“中国狮身人面像”。古埃及法老和众神的化身源于古代图腾崇拜。由于原始人将自己神圣的祖先想象为某种动物神，进入阶级社会后，他们自然而然地将最有权威的原始王——始祖神，转变为人与动物的混合体。商代晚期大型石雕的造型通常简洁抽象，体现了商周艺术特有的华丽图案装饰风格。但晚商石刻的风格并不简单。商代艺术不仅有其神秘、庄重、凶猛的一面，而且表达了艺术家对生活的热爱和对自然的向往。此外，商代石雕还有一个重要的时代特征，那就是石雕开始融入建筑艺术的行列。从此，它成为古代宫殿、墓地和各种大型建筑不可分割的一部分。

周代石刻制作于周代、殷代。从西周到东周初期，没有产生过引人注目的石雕作品。和商代一样，周代玉石工艺品的制作都是在同一个作坊里进行的，所以我们从西周到东周都有。在早期的礼器中，还发现了石刻。其种类有璧、环、璜、簋、丈、琮以及仿制的戈、斧、气、刀等兵器和礼器等。方式，所以它们都制作得非常精致。 。带有大孔的石雕，如玉环，是新石器时代常见的装饰品。进入文明时代，加工日益精细，艺术表现观念发生深刻变化。它们不仅是象征身份的礼器，而且被赋予了丰富的礼仪和伦理观念。

西周时期缺乏风格突出的石雕。我们认为这与周人的苦行思想和尊天保民的保守态度有关。但随着各地诸侯势力的崛起，春秋战国以后，石雕艺术早期呆板、不活跃的格局消失了。被打破。面对政治变革和战乱的洗礼，孔子曾感叹“礼崩乐崩”。但事实上，旧世界的动乱促进了中原各国的繁荣，开明的政治也激励了先辈们在各个领域的奋斗。凭借在现场的勇于创造，中华民族的文化艺术也经历了真正的伟大复兴时期。

春秋战国石雕虽然独立作品在春秋战国石雕中并不多见，但石雕技艺已经进入了更广阔的天地。例如，周代礼器石编钟，已被制成精美、规整的编钟褶皱。它们不仅符合节奏，而且声音逐渐丰富、音域更广，从而形成了所谓的“造编钟”。有专业的编钟师。这是古代石雕艺术促进了古代音乐舞蹈发展的明确证据。先秦文字有一个突出的功能，就是记录历史和事件，但一般都刻在青铜器上。春秋时期，石刻开始与石刻艺术融为一体。陕西凤翔出土的10面秦襄公时代的石鼓，是具有里程碑意义的杰作。

春秋战国时期流行的生肖印章，实际上是古代石雕技艺移植到雕刻印章上的。肖形印中的一部分印文是古汉字的艺术版。它是石雕线雕和浅浮雕技法在篆刻中的应用，也是先秦古代石雕成就的一个缩影。从前述的秦石鼓，我们知道春秋战国时期秦人在石雕艺术领域独树一帜。事实上，秦人在皇家宫殿和墓地中也使用石雕作为建筑装饰。例如，在陕西凤翔西村秦永都王宫墓地旧址发现了两尊高约22厘米的石俑。战国时期，秦昭王在修筑咸阳横桥时，还让人雕刻了镇水石牛一头、石人三尊和水尺。进入秦始皇时代，我国石雕艺术迅速发展。

从汉朝灭亡到隋朝统一的数百年间，中国社会动荡不安，战乱频繁。生活的艰辛迫使人们寻找精神的避难所。于是，借助西方音乐传播的佛教就传遍了中国广大地区。传播的、宗教内容表达的温床——佛教艺术也应运而生。据文献记载，佛教绘画出现于东汉明代时期。魏晋时期，佛教艺术的创作成为历史记载，佛教造像艺术逐渐成为中国古代石刻艺术的主要表现形式之一。

另一方面，魏晋南北朝的雕塑也在传统的基础上进一步发展。民族之间的斗争和融合，加上外来文化的影响，使当时的石雕艺术更加丰富多彩。首先是皇陵石刻群，较汉代更为常见，风格也发生了明显的变化。其中代表作品有梁文萧顺治皇帝修建的陵墓和梁安城康王萧修墓前的石刻。六朝墓碑直接继承了汉晋以来的形制。它是一个建立在带有双凿子的扭曲底座上的多边形柱。柱上端有刻字方盘，顶部为柱顶，顶上雕有莲花。在圆盖上放一小颗，可以辟邪。

其中以六朝孝景墓桌最为俊秀，造型最为华丽。虽然有很多雕刻，但看起来并不像一张复杂的床垫。从其精美的莲花盖顶装饰中，我们也可以看出佛教艺术对中国传统石雕的深远影响。遗憾的是，北朝皇陵石刻保存得并不完好。洛阳邙山仅发现文官石刻遗骸，高约3米。不过，从北魏永固陵现存的浮雕中，我们仍然可以一睹北魏石刻艺术的杰出成就。可见，到南北朝时期，佛教艺术已渗透到石雕的各个领域，为其注入了前所未有的活力。

佛教艺术中的石窟寺造像以及一般放置在各种场合的供养造像，都是宗教信徒用来表达思想的。它的非凡发展与佛教的繁荣密不可分。它不仅是宗教精神的产物，也对时代社会有着深刻的印记，其中既有信众对佛教真义的诠释，也有艺术家个人的内心独白。佛教石窟造像艺术的发展于南北朝时期，与佛教东传、民族高度融合、残酷的争斗割据密切相关。由于当时相对封闭、稳定，佛教艺术并不像北朝那样发达。南京栖霞山仅存的硕果累累的石刻，已被后人破坏，如今已难睹其原貌。成都万佛寺旧址出土的红砂岩南朝造像，其细腻华丽的表现手法和细腻的剑法独具特色。此外，华南地区的小型石雕历经数百年也得到了相当程度的发展，其中最引人注目的是滑石雕塑。

这些雕刻大多是墓葬中的随葬品。例如，南京南朝墓葬出土的滑石雕像，显得肌肉发达、乳房硕大、腹部突出。动态人物十分冷静有力，表情传神而欢乐，颇具中国特色。雕像的生动遗产。滑石猪也是常见的陪葬品，成对放置。起初多为生动、写实，后来演变为抽象、形式化的风格。他强调生动性和表现力，常用的手法是变形、夸张和抽象，最终导致写实形式演变为写意象征形式。中国古典造型艺术的这一通则，在南北朝的滑石雕刻中也得到了明显的体现。北朝贵族府邸的繁荣和贵族生活的奢华，一方面可以从精美的石室建筑及其石雕艺术中看出。另一方面，石雕艺术的形象内容是当时人们生活的一幅美丽画卷。

扫视北魏东朝的石室石刻、碑刻，廊庑式的房屋，笔直的窗棂，雍容华贵的仕女，袖宽双臂而坐的贵族。线条有力而流畅，传统与简约相结合。钩形形象地反映了当时中国画的基本技法和总体表现风格。文笔雅而不俗，亲切抒情。魏晋以来，士大夫崇尚自然风光，旷达不羁，促成了贵族府邸背后园林的发展。从石刻中，我们还可以看到采石引泉、植林造景的趣味。石雕艺术不仅是宗教精神的象征，也是各种社会生活的表现。因此，事实上，魏晋南北朝石刻的内容极其广泛。

这些也是西北民族传入的外来文化因素，逐渐地、根本性地改变了中原人民的日常生活以及对室内空间陈设的对待。由此可见，这一时期石雕艺术的主流形成都是受到佛教艺术的影响造成的，这一点在石雕建筑艺术上体现得尤为充分。建筑艺术是一门综合性很强的艺术，其中石雕工艺发挥着极其重要的作用。南北朝时期石雕艺术达到鼎盛，无与伦比。这一点在大型石窟造像的发掘以及细致的图像处理和装饰构图上得到了充分体现。一方面，我们在太原天龙山石窟的外廊上可以看到，石匠们用极其精湛的技艺，塑造了仿木结构石窟的建筑形式。此类大型石雕建筑的数量之多，无疑为后世石雕建筑的广泛推广铺平了道路。奠定了技术基础。目前，我国中世纪前的建筑大部分已消失，而石窟寺则留下了当时标准的建筑风格，更显得弥足珍贵。

中国古典建筑具有丰富多彩的风格和装饰成分，在石雕艺术中也以不同的形式体现。比如，南北朝的建筑构件形象，比汉代的建筑风格更加柔和、优雅。柱基以覆盆子和莲瓣两种形式出现，柱型也风格各异，都是为了增强观赏者的视觉美感。同时，通过对石刻形式的观察，我们还可以体会到当时佛教造像和绘画表现风格的一致性。装饰经纹中的飞行主题是最迷人的天使形象，风格各异，典雅生动，最能体现佛教的灵性。龛门楣饰有鸟纹，花草茂盛，宛如一顶华丽的王冠。佛像背光上的火焰图案与端坐、威武的佛像形成鲜明对比。与其说火焰背光象征、代表光明，不如说它展现了佛陀无所不能的力量。两侧连续的卷草图案从汉代到南北朝一直沿用，但其构图已融入波斯风格，如两套相对的卷草组合。

宋代石雕 北宋建立后，采取有效措施恢复战争创伤，社会经济文化恢复，在艺术上也形成了那个时代的独特格局。反观北宋政权，对外妥协投降，无心进取，对内欺压百姓，过着太平日子。其消极腐败的生活影响了其思想意识，社会上充斥着各种阴阳五行、儒家自然论的迷信。道教的复兴也遏制了佛教文化的发展，文学艺术中越来越多的内容反映了公民的生活。它影响了造型艺术，也使其失去了上一代的大气磅礴风格，而趋于工整、细致、柔和的风格。

宋代早期石刻仍具有五朝遗风，形象略显夸张，注重神韵。注重写实，生动性减弱，人物细致，面容丰润平和，缺乏动感。尽管如此，深厚的传统技艺仍然可以使雕塑家摆脱程式化的束缚，将个人的原创性和内心的情感融入到不同形式的石雕中。自汉代以来，中国古代碑碑上就流行雕刻各种花纹图案，其中宋陵的瑞鸟碑就是其中的佼佼者。石面中央雕刻着一只矫健敏捷的神鸟，雄伟地伫立在山间云雾之中，或翱翔于天空，或展开翅膀，姿态各异。

石人根据各自的身份，有不同的造型和风格。宋代以来，社会经济的发展和各种生产技术的进步，使建筑艺术突破了唐代以来的格局，特别是商业城市的大规模兴起。宋代的建筑比唐代的建筑更加美观、多变，导致亭台楼阁的形式更加复杂，需要更加注重装饰和装饰，这使得石雕艺术在建筑中的应用更加广泛，技艺更加精湛，形式更加丰富多样。当时建筑的柱子也很有讲究，形式多样，有圆柱、方柱、八角柱、瓜形柱等。这些石柱上常常雕刻着各种精美的图案。例如，宋代登封少林寺初祖殿的石柱上描绘的是佛教诸神形象；宋代苏州罗汉院回廊的柱座造型典雅，两侧连绵的卷草图案，精致异常。金代曲阳八会寺的柱子，莲花卷草的双层柱基更佳。此外，雕刻狮子和力量神的柱子更是令人叹为观止。

五朝至宋代，仍在修建大量石桥，横跨南北。金代（1189-1192），北京卢沟桥的建成，创造了古代石桥装饰和石雕艺术的奇迹。虽然分属不同时期，但归根结底都是佛教石雕艺术对中国古代建筑装饰雕塑的影响造成的。宋代以后，塔多为砖石结构。引人注目的是佛教石经柱的崛起。公元7世纪下半叶，随着佛教密宗东传，又增加了一种新的佛教建筑形式——藏经楼。唐初，开始用石雕来仿制丝质经柱。陕西富平永昌元年（689年）的经柱是较早的文物。佛寺门前常建有石刻经楼，为佛教建筑的华丽庄严起到了点睛之笔。其造型之美可与宝塔媲美。唐代以来，经柱逐渐采用多层形式，以须弥座、仰莲支撑柱身，雕刻日益华丽。五朝末年至五朝末年，京朱建筑的发展达到了鼎盛阶段。现存的宋代石刻经柱建筑中，最著名的是河北赵县包元元年修建的经庄。整个石刻经楼造型俊秀华丽，传统与古朴的细部装饰和谐统一，富有变化。精美的雕刻与华丽的构图完美地融合在一起。不愧是西方艺术与传统民族风格相结合的典范。上一代的佛教石窟艺术已不及上一代的雄伟。其辉煌成就体现在现实主义的强化、思想感情的深刻、世俗生活气息的浓厚、原创雕刻技法和形式的创新。

与前代不同的是，雕刻作者的名字往往与其作品共存。这位雕塑家的性格、才华和创作过程也散见于史书中，可见社会各界对雕塑艺术及其创作者的高度重视。也向世人展示了艺术家本人勤奋艺术创作的进取精神。宋代佛教石窟造像的热潮仍在全国各地掀起，许多具有较高艺术价值的石刻也出现在其中。当时流行罗汉群像，呈现出多种多样的艺术造型，真实地再现了现实生活中不同人物的性格和气质，体现了雕塑家对生活的敏锐观察和高超的表现表现技巧。我国小石雕工艺品的创作有着非常悠久的历史，但在中古代时期发展并不长。宋代以来，公民生活日益丰富，适应社会各阶层需要、形式多样、题材多样的石雕工艺品日益发展。当时人们用各种石头雕刻成插花、花瓶、屏风、山水盆景、印章以及各种小石工艺品。王六九是同时代著名雕刻家，以善雕刻各种小佛像、寿星而闻名。南宋以后，小型观赏石刻逐渐成形，在艺术史上的地位日益重要。过去我们讲过佛教艺术对中国古代石刻艺术的深远影响，以及它对改造和发展中国古代艺术的巨大价值和作用。事实上，古代中国在文化艺术取得巨大成就的同时，也存在着吸收和消化外来优秀文化养分的可能性。宋代以来，洋式石刻、雕刻、建筑艺术更加普遍。这些西方艺术虽然不能从根本上影响中国传统石雕创作，但却是西方文明东传的明显信号。因此，泉州引进外国石雕艺术，在中国社会历史上具有非同寻常的意义。

明清建筑石雕明清时期是中国封建社会从动乱、恢复、​​繁荣到崩溃的最后一个周期。当时的建筑艺术仍然沿着古典艺术分析的传统发展，从而形成了中国古代建筑艺术史上的最后一个高峰。明代的宫殿、园林、陵墓规模都非常庞大，其中的建筑石刻艺术也取得了许多创新成就。庆安宫园林无论是规模还是质量都超过了明代。石雕表自古就有，但明代天安门广场的白石表却有自己的特色和时代的艺术成就。

它是一种前所未有的建筑装饰，采用多种雕刻手法塑造而成。华表柱上的主体龙纹为浅浮雕，隐于地面绘制出弯曲的龙形，中间夹有云纹，使华表富丽堂皇。庄重者，其柱顶饰有彩色镂空云彩，莲瓣石盘上饰有圆形狮子雕塑。其下还有一座华丽的八角形基座，周围有雕刻精美的龙纹栏杆和雕狮的表柱。从华表的整体造型来看，是在传统形式基础上的升华。同时我们也可以看到，华表本质上是中西文化结合的完美象征。

事实上，故宫正殿的台基、阶梯栏杆、走道、中庭、石桥等都是各种石雕艺术形式的有机组合。这些石刻是乾隆二十五年下令凿除明代原有纹饰后重新雕刻的。但从石栏杆上现存的装饰图案中，我们仍然可以看出，明清紫禁城内的石雕仍然继承了宋元以来的装饰图案和技法。纵观明清两代的宫殿园林，建筑石雕的大量运用可以说是无与伦比的。它们雄辩地反映了这样一个事实：世界上最好、最伟大的建筑与装饰石材构件密不可分。

在清代皇家园林中，圆明园是一座大园林，被誉为“万园之园”。不幸的是，它于1860年被入侵的八国联军烧毁。今天，我们仍然可以从园林遗址中残存的石刻和建筑遗存中窥见这种古今无双的园林建筑艺术的一些特色。明清建筑中广泛运用石雕艺术形式的例子不胜枚举。例如，北京著名的天坛，是明清两代皇帝祭天祈年的场所。底座、白石圆坛、主楼下的石构件均饰有精美的雕刻。它们都是在帝国政府的控制下为适应封建统治和奢侈生活等各种需要而创建的。这一点在陵墓建筑上也体现得非常突出。如今，安徽凤阳皇陵、南京明孝陵、北京明十三陵、河北遵化清东陵、河北易县清西陵。

明清石雕的宗教色彩 元、明、清三代石雕的艺术成就辉煌灿烂。仔细一看，我们发现它们里面仍然带有很浓的宗教色彩。元代，除了佛教密宗和喇嘛教艺术对建筑石刻的影响外，佛教寺庙和石窟中也常见密宗造像，甚至还有一些陌生的求神佛、摩诃哥达等造像。众神。一方面，外来艺术的影响依然存在。例如，元代以后的佛像雕塑就受到尼泊尔艺术家阿尼戈的影响。其弟子刘源所造佛像宽眉细腰。这种形式在藏传佛教造像和清代都广泛使用。喇嘛教雕塑可以说是一脉相承的。

然而，绝大多数佛教造像自唐代以来已日益中国化。作品中的服饰、背景、器物与云冈造像所代表的早期风格相去甚远。明清时期，各地佛教、道教造像盛行泥塑，石雕则相对衰落。七世纪中叶以来，西藏逐渐成为佛教胜地，包括雕塑在内的佛教艺术也成为一处奇观。但后者材质多样，佛教石雕较少，受古印度佛教艺术的影响较多。因此，其雕塑艺术具有不同于最高统治者的尊崇。正如我们上面所说，其佛教艺术的形式对大陆有着深远的影响。何敬石的石雕创作也产生了巨大的影响。

在明朝和清朝期间，小型装饰石雕塑更为常见，作为桌子家具。主要主题是 ，，，长寿之星和八个神仙。他们已经从祭坛搬到了数千个家庭，并成为了流行的民间艺术。图像。