汉代马雕塑：中国本土精神的体现与现代价值的挖掘

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各种造型各异的马雕塑

6.1 汉马雕塑对中国古代造型艺术的影响

在汉代数百年的统治过程中，它通过思想文化领域的统一，以及艺术和木风格、形式的吸收、综合和演变，产生了深远的影响。在随后两千多年的发展演变过程中，造型艺术仍然延续了汉代雕塑的一些特点。无论是国内少数民族的艺术木风格，还是外来艺术的特色，都被一点一滴地吸收、同化、合成，最终在世界场域中形成了光辉灿烂的中国锄地艺术特色。汉代独特雕塑的造型语言不仅反映了汉代的精神面貌，而且对后世的艺术风格产生了深远的影响。

几种马雕塑工艺品

三国两晋南北朝时期是中国历史上的一个动荡时期，各民族之间战争频繁。这也是汉马雕塑精湛与唐马雕塑之间的过渡时期。这一时期，北方少数民族的迁徙和汉族南下，促进了全国各民族的大融合。尤其是北朝，先后由匈奴、介、氏、吴、鲜卑等北方少数民族统治。在这里，各民族相互融合、交流互鉴，促进了生产的发展和文化的进步。同时。骑马、射击仍然是人们热衷的生活方式和娱乐活动。

精铸铜雕塑 立体铜马雕塑

如1953年陕西西安草场坡出土的北魏武士骑马陶俑（图34），骑马俑和马匹均身披铠甲。服饰保留了鲜卑民族的传统。北魏、北齐、北周时期墓葬出土的战马雕塑几乎都充满威严。由此可见汉代马雕塑的遗风，雄健、进取。大多制作精巧、光滑。或者穿上华丽的马鞍和装饰品。或者穿着厚重的铠甲。他们个个胸脯肥大，臀部肥硕，腿略短，展现出强壮勇敢的蒙古马形象。与汉马雕塑一样，反映了马在当时军事中的作用和重要地位，也沿袭了汉代马雕塑的意象和造型。

经过魏晋南北朝时期的民族大融合，新兴的唐朝在文化上取得了巨大的成就。唐代的绘画、雕塑和工艺美术都取得了巨大的成就。为了扩大领土、巩固国防，唐朝也非常重视骑兵力量。社会稳定，狩猎、骑马、射击、马球等活动深受官员、贵族的欢迎。正是在这种情况下，唐代以马为题材的雕塑、绘画得到了相应的发展。鞍马画部始创于唐代。井中出现了一大批著名的马画家，马雕塑的造型此时也达到了新的高度。

唐代十八座帝王陵前留存着许多巨型陵墓石马。这些石马继承了汉代石马雄伟、雄伟的形式语言。从简单、刚劲到精致、成熟。从那些神圣庄严的姿势和丰腴雄伟的体态中，人们仍能感受到汉代的威严和宏伟（图35）。同时。唐代的马造型还融入了佛教外来艺术和雕刻技艺，补充了秦汉以来的中国石刻艺术。既具有汉代艺术的张力，又展现了唐文化的丰富性和包容性。如唐代乾陵著名的“翼马”。高3.17米。身长2.80米，身躯鹿般大小，身高三米多，力量强大，头部逼真，胸腹部概括夸张。稳稳地立在厚重的基座上，肩部刻有卷云状的浮雕翅膀，仿佛飞向天空。显然受到各个朝代的影响。死后升仙思想的影响“死后升天”也体现了唐帝国对世界的统治和时代的繁荣。堪称唐陵石雕之最。乾陵内还存有五对有夫礼马：战马石雕，有鞍、踏，蹄与石座相连。两侧各有一个石人牵着一匹马。他穿着紧身袖子和腰带。一方面，他秀武功，双手呈马形放在胸前。又高大雄伟，庄重古朴，造型逼真，雕刻流畅（图36）。

汉唐时期相隔数百年，但对马的认识、爱好和艺术处理却十分一致。在以马为题材的汉唐艺术境界中，也崇尚向上的健康和充实。汉唐时期的那种低级颓废情感完全没有了。这也为今天过去所采用的创作方法提供了一些有益的启示：战马是用来打仗的。战马艺术确实属于那些侵略性的战斗时代。

自宋代以来。马雕塑的造型体现了汉代丰富、深邃、博大的美感。并追求一种工整、纤细、雕刻感。元代墓葬陶俑充分模仿了墓主生前使用的奴隶，以及仪仗队、客厅、车车等。它们浩瀚而生动，详细记录了社会生活。还保留了汉代马雕塑注重外在、再现、写实的艺术特色。

6.2现当代艺术对汉马造型艺术的借鉴

雕塑艺术是文明发展链条中的关键一环。在文明的演进过程中，雕塑作品从未停止过反映时代时尚的脚步。汉代的马雕抓住了当时与西方交流的一切机遇和条件，满足了相应的条件。它所处的国际环境造就了古代马雕塑艺术空前的繁荣。汉代马雕塑的造型艺术为现代艺术家和当代艺术创作者提供了更多的借鉴和启发。

中国第一代敦煌学者常书鸿先生回忆起多年前与画马名家徐悲鸿先生的对话。他曾说：“武威雷台出土的青铜奔马，是我们古今中外，二十多年来从未见过的。”他偶然发现了一尊珍贵的“天马”雕塑。他认为卫武雷台出土的汉代青铜奔马是2000多年前的中国艺术大师，运用了高度的智慧和深刻的人生体验。丰富的艺术语言，简洁、生动地表达了我国民族艺术传统“形神兼备、神韵生动、形神兼备、英雄气概”的杰作。徐北极先生曾说过：“画马的难点，不仅在于画马的速度，更在于画马的凶猛，是一种能吞噬江山的凶猛！”近代以来，中国屡遭外患侵袭，国力衰弱。徐悲鸿先生画马，具有女性的柔美和高贵的气质。从徐悲鸿先生的《奔马图》中我们可以看到他对传统文化的激活和他的水墨奔马图。马的形状很独特。它有秦马的气势、汉马的刚劲、飞燕的轻盈。它借鉴了汉马雕塑的动态特点。墨色区分阴阳，交融马的体积。 、解剖与国画的自由表达。徐悲鸿的奔马，利用形象造型的特点来表现马的结构、动作和质感，巧妙地结合了西方绘画的明快与寂静的手法。结合中国画的无骨法及其他辅助手法，以“西洋马”的造型，汲取“中国马”的神韵，从而创造出新的马画风格，为马画注入了新的艺术精神。笔墨，表达出新文化滋养下的现代中国知识分子的风采和风格，以及这个形象所蕴含的艺术和木精神，特别值得我们去探索和理解。

此外，当代大型雕塑中还存在大量以马为题材的作品。例如，当代浮雕创作常常借鉴汉代肖像石雕中的马形，有的还会在此基础上进行抽象变形，或者与大理石、锻铜、玻璃钢、纤维等现代材料融为一体。这样的现代浮雕作品不仅继承了传统艺术造型的精髓，而且充满了极致的物质美和现代文化理念。

总的来说，柬埔寨及现代艺术木对汉代马造型语言的借鉴主要体现在两个方面：对其造型形式语言的传承和对汉代马雕塑造型精神内涵的理解和传承。下面将从这两方面进行分析和讨论。

一。其建模语言的继承

我们应该学习汉代马雕塑优美的造型语言，总结古人创造马雕塑的形式规则。并进行抽象总结。灵活理解并运用到当代艺术创作中。例如，我们可以借鉴西汉铜马造型的形式美，塑造富有中国传统神韵的马形象。

简单来说，马型就是识别好马的标准模型。铜马样式是用来鉴定良马的标准青铜模型。陕西出土的西汉鎏金铜马就是此类铜马雕塑。张廷浩在《西汉城墙会议铜马的科学价值》一文中指出，“看马头很重要，所以必须从头开始。”的要求对于好马头来说：“马头要方而高。如果头被砍了，肉就应该少一些。”‘眼睛宽而明亮，耳朵小而紧，鼻子大，肺大，肺大，’的要求马之身曰：“欲瘦则欲见其肉：其肥则欲见其骨”。欲丰而抗，人欲塌而方，胸欲挺而开，腹欲平而丰”等要求。要求“欲长……膝高，肘腋张开，膝方，蹄厚三寸，坚如石……”对尾巴的要求是“尾巴强而尾巴低的老牧人说，尾巴翘起的马，求胜欲强，永不落后”，由此可见好马的形状。汉代《相马经》和西汉鎏金铜马雕塑中均有记载。造型实例对于当代马雕塑的造型艺术具有很大的参考意义和学术价值，值得现代雕塑家认真思考。

二。汉代马雕塑精神内涵的领悟与传承

从神行太一的角度来看，我们伊马的造型展现了外在形式美与内在精神气质的完美结合。艺术木的形式和内容可以不断发展和变化，但这种代代相传的艺术特征却深深植根于中国几千年的文化之中。一个社会的风俗习惯并不是永恒的，在油麻影响下形成的社会风俗也是如此。随着社会物质文明的发展和新型交通工具的发明和应用。马必将退出人类社会的生活领域。甚至退出生产领域。由马形成的习俗在游牧社会中会逐渐改变甚至消失。然而。由马形成的民俗值得怀念。即使在科学文化高度发达的社会，人们在生活中也很难完全抹去对马的偏爱，比如现代奥运会中的马术比赛，甚至都市娱乐中的赌马活动。它表现出一种与之相关的精神内涵。对汉马造型艺术的借鉴不仅仅是对作品形式语言的借鉴和运用，更是对汉代的充分理解

在文化的基础上，掌握汉马的造型规律和象征内涵，进行创意整合和拓展，体现现代性与传统重构中蕴藏的民族文​​化特色和强大的视觉力量。在当今艺术创作丰富多彩、多元的背景下。汉马艺术雄浑激昂的形式和蓬勃的象征内涵，为我们提供了无可比拟的创作源泉，引发我们对中国汉代造型艺术观念的思考和反思。

在上一章中，我们提到汉代的马雕塑具有进取、博大、自由、浪漫等精神内涵。作为当代艺术家，最应该学习的是正式汉马雕塑背后的这种积极的精神内涵。总之，我们在欣赏汉唐艺术文明的同时，也应该用同样的热情去思考我们的当代雕塑艺术如何能够在当今社会再造出另一种文明水平。纵观现在的雕塑创作，几千年来东西方各个时期、各个地区的雕塑艺术的风格和类型几乎是同时的。在当代中国雕塑家面前，一方面有广阔深远的传统沃土；另一方面，表达现实、服务和公共生活空间的理论和当代基础还相当薄弱。但中国古代雕塑却能得到世界的认可和尊重，屹立于世界艺术之林。在于其鲜明的特色和独特的魅力。作为一个现代雕塑家。我们要学习古代雕塑的意象，运用我们的创造性思维。为推动雕塑创作提供活力源泉。

综上所述

马在人类生活中发挥着不可估量的作用。随着古代社会的进步和历史的发展，马的形象逐渐融入了深刻的文化内涵，成为中国古代艺术中常见的题材。我国对马雕塑艺术品的考古发掘，为我们今天研究马洛雕塑造型艺术提供了珍贵的实物资料。汉代马雕塑是社会发展的产物。它们是社会各阶层生活习俗、思想形态、经济活动的生动记录。它们也是了解中国汉代雕塑艺术发展史的重要资料。通过对汉代马雕塑造型艺术的简要探讨。我们可以总结出汉代马雕塑的表现手法、艺术特征、精神内涵以及可供现代艺术创作借鉴的造型规律。

汉代正处于封建社会的兴起时期，生产关系基本适应当时生产力的发展。从西汉到东汉，人们的精神世界和文化发展呈现出流动性、发展性、决定性的演变。西汉早期的马雕题材多为中国封建社会的具体兵马俑，其造型明显继承了秦代马雕的艺术风格。西汉中后期墓葬中，常见反映生活追求和潜在享受的各种以马为主题的石刻肖像。这一时期的马雕塑顺应了去繁就简的大趋势，往往采用高度概括的手法来表达主题，营造出强烈的整体感。东汉时期的马雕塑造型艺术较前一阶段有了进一步的发展：题材更加多样，形式更加自由、奔放、漩涡。

本文从材质类别出发，总结了汉代马雕塑的各种表现手法。总结了汉马雕塑石料造型、形象造型、简约融合、写实再现、塑画结合等典型造型技法。另外，当我们分析汉代马雕的艺术特点时，我们不难发现，汉代马雕通过作品的组织结构、造型和设色，直指艺术的本质，并大胆运用极端的手法，直指艺术的本质。扩展线表达式。展现汉马的蓬勃力量；用整体厚重的体量展现汉马的豪迈气概；用动感强烈的节奏表现出汉马充满活力的飞跃和跳跃；用夸张变形的意象，塑造出汉妈豪爽博大的内在魅力。具有大胆、浪漫、自由的艺术特点，充分展现了力量、动感、气势的震撼之美。

纵观中国古代雕塑的发展历程，其表现手法、艺术特色、作品内涵的发展变化都有其特定的时代特征和文化背景。总体而言，汉代马雕造型古朴、大胆，不仅开创了秦代马雕写实、古朴的艺术风格。并显示了汉王朝顽强的力量和旺盛的生命力。其雄伟笨拙、运动感强、夸张变形等艺术特点，直接体现了汉民族注重外在世界、勇于拼搏、积极进取、浪漫主义的价值观。

汉代马雕塑的造型艺术不仅存在于中国古代雕塑发展的悠久历史中。也是中国整个艺术发展历史洪流中的一个高峰。在当前艺术创作丰富多彩、多元的背景下，汉代马雕塑艺术独特的表现手法、艺术特色和精神内涵，为我们的雕塑创作提供了丰富而真实的图像数据和创作源泉，引发我们的思考和重新认识。中国汉代的艺术造型观念。