艺术家的连结’21||罗马尼亚语：你感觉你歌唱

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2022年，罗马尼亚国家当代艺术博物馆将设立永久单元和流动单元，部分流动单元的展览将于近期结束。 其中，常设单位为“城市楼梯有协助”（英文：BY）； 流动单元包括“玛塔·雅各布维茨：走过的路的一部分”（罗马尼亚语：MÁRTA. PORşIUNE DIN）、“杨”“格里戈雷斯库的平行生活（回顾）”（罗马尼亚语：ION. VIEşI OĂ）“百年艺术作品展” “（洛杉矶）“ 的神秘岛”（罗马尼亚语：STĂ.Ă）塞班秀的装饰（罗马尼亚语：ş SAVU.ĂRI）可能的互动（罗马尼亚语：ŚIUNI）青年艺术家连接 '21（英语：'21）和场景旋转：你感觉你滑倒，你歌唱”（罗马尼亚语：SIMşI ∼ ∼ CÂNşI. DE LA O SCENĂ LA ALTA）。这些展览单元所采用的创意形式丰富多样，利用不同的视觉载体呈现了独特的风格罗马尼亚当代艺术，体现了罗马尼亚艺术家对当代艺术的理解和追求。

叛逆精神：色彩缤纷的罗马尼亚街头艺术

涂鸦艺术与绘画的流行有着必然的联系。 当20世纪70年代大量生产罐装喷漆时，风格各异、色彩鲜艳的涂鸦标志在城市的大街小巷扎根。 大多数涂鸦壁画色彩对比强烈，能给人强烈的视觉震撼。 它们可以传达年轻人对社会生活的逆反情绪，并以此表达不满或发泄愤怒。 同时，涂鸦也体现了创作者对权威的蔑视。 随着这种行为逐渐产生集体意识，以行为艺术为背景的涂鸦艺术开始形成，并形成自己的风格，对传统艺术形式造成直接冲击。

作为罗马尼亚国家当代艺术博物馆的常设展览单元，《援助助力的城市楼梯》（以下简称“城市楼梯”）创作于2018年，是涂鸦二十年历史的艺术象征罗马尼亚的文化。 1998年左右，涂鸦和说唱音乐开始在罗马尼亚各地传播。 当时，它们被视为“游击艺术运动”，并面临是否合法的批评。 现在罗马尼亚雕塑这种艺术形式正逐渐被公众接受并得到更广泛的传播。 罗马尼亚街头艺术的核心在于意识形态性，即创作者希望通过独特的艺术表现形式书写自己的个性。 作为一个复杂的街头艺术项目，“城市楼梯”试图在狭窄的场地空间中将最具街头特色的涂鸦元素一一呈现。 这种集中展示方式，旨在集中注意力、引起共鸣。

1 驻地艺术单位“有帮助的城市楼梯”涂鸦小品官网

回归根源：罗马尼亚艺术家创作回顾

当一个艺术家的个人成就得到社会各界的广泛认可时，大多数情况下他们都会对每个阶段的艺术创作主题进行总结和反思，并尝试新的路径和方法来进行后续的创作。 在美术馆展出的移动单元中，“玛塔·雅各布维茨：走过的路的一部分”按时间顺序展示了艺术家多年来创作的雕塑作品，其中大部分以装置艺术的形式强调。 场域空间与情感表达的交互构建。 玛尔塔·雅各布维茨（ ）是罗马尼亚艺术界最具代表性的艺术家之一。 她的作品面向当代陶瓷领域，侧重于简单烧制技术和传统铸造材料的改进、陶瓷浆料的特性、矿粉和颜料的结合、色彩和纹理的设计，甚至是陶瓷的实验。拼贴技术。 是她创作的主题。 基于对雕塑材料的深入研究，玛尔塔·雅各布维茨对艺术诠释有了更加细腻的理解，她的作品系统地体现了自己不同阶段的设计偏好和风格调整。 可见，玛尔塔·雅各布维茨的艺术创作不仅注重材料的内在美，也探索材料的内在意象。 通过物质材料的组合、拼贴和配置，艺术品对起源与演变、过去与传统的诠释恰好是艺术家“走过的路的一部分”。 而且，艺术家在诠释艺术创作的连续性的同时，也揭示了自然与精神的联系。

2-1 《 : Part of the Road 》展览场景作者拍摄

2-2 的艺术设计和色彩实验。 作者自拍照

2-3 的展览陶瓷作品（部分）作者拍摄

无独有偶，罗马尼亚画家扬·格里戈雷斯库（Ion）也在他的作品中阐述了基于艺术理解的个人反思。 作为罗马尼亚最早的观念艺术家和战后艺术的代表人物，出生于1945年的格里戈雷斯库是众多电影和摄影系列中的素描和拼贴画的创作者。 他的艺术主题包括他的私人生活和罗马尼亚人民。 从共产主义到资本主义的社会经历。 这些创作基于他童年时期经历的二战和大屠杀所带来的持续创伤，以及他成年后共产主义极权主义在罗马尼亚兴起的经历。 直到1989年罗马尼亚推翻了尼古拉·齐奥塞斯库的长期独裁统治后，格里戈雷斯库才公开展示他的艺术。 本次回顾展浓缩了他的代表性艺术主题，向观众详细介绍了他近五十年来的艺术轨迹。 格里戈雷斯库的作品呈现出强烈的个人品质。 作品可能以图像、照片或手稿的形式出现，反映出艺术家自身复杂而叛逆的性格。 尤其是他以人体为载体来诠释艺术信息。 他在20世纪70年代和80年代的一系列摄影作品中使用了大量的带框静态图像。 他利用叠加技术将图像分层，创作出双重自画像，近距离观察并记录图像的运动轨迹。 以1977年的艺术作品《拳击》为例。 他用循环动作将自己打斗的场景用黑白8毫米胶片拍摄下来。 与自己作斗争是一场失败的战斗。 这部影片表达了艺术家个人对现实的反叛和反抗，隐喻了他对罗马尼亚共产极权主义对日常生活的严格限制所带来的痛苦和沮丧。

3-1 Ion 展出的个人摄影作品由作者本人拍摄

3-2 作者在Ion 艺术作品回顾展上的自拍照

流动展览单元“百年艺术展”反映了罗马尼亚艺术出版物在过去一个世纪的演变。 本次文化活动的主题是“美术百年：艺术出版物与专业机构”。 从历史上看，罗马尼亚艺术行会在两次世界大战之间逐渐专业化，其标志是1921年成立了美术联盟，现在以罗马尼亚视觉艺术家联盟的形式继续存在。 1922年，罗马尼亚出版了第一本致力于艺术研究的月刊，介绍绘画、雕塑、建筑和装饰艺术，并选拔建筑师、艺术家等领域的重要人物担任编辑。 随后，相关出版物在罗马尼亚涌现。 其中，由罗马尼亚视觉艺术家联盟在长城支持下出版的《ARTA》杂志是该国同类刊物中寿命最长的，其出版历史可以追溯到1954年。

4 MNAC百年艺术展宣传海报 图片来源官网

“艺术应该是对现实不满的结果吗？” （Stă）试图用他过去几年创作的前卫现代主义作品来回答这个问题。 通过选择色彩、形状和纹理复杂多样的装饰材料，米尔恰·斯坦内斯库引导观众思考图像、媒体和权力之间的关系。 在艺术家眼中，材质拼贴和装置设计可以做到极简、简约，能够唤起个体对客观事物的自我想象，树立人们在不确定时代的道德和审美责任。 同时，现代主义为米尔恰·斯坦内斯库提供了广阔的创作视野，他用个人经验和视觉逻辑建立了带有人文痕迹的艺术反思。

5-1 现代主义艺术展快照，作者本人拍摄

5-2 使用装饰材料创作的艺术作品（部分）作者拍摄

萨武（Savu）是克卢日画派的画家，试图捕捉和再现当代罗马尼亚人工作和休闲的日常生活。 他的作品设计丰富，以小作品的形式描绘了居民所依赖的街区。 塞班秀成长于共产主义颠覆时期，他用劳动场景来表达一种怀旧的忧郁。 他所描绘的罗马尼亚城市和乡村充满了工业的单调和废弃建筑材料的单调。 塞班秀的创作虽然取材于日常生活场景，但大多以苏联时代的建筑遗迹——破旧的房屋和工厂废墟来描绘罗马尼亚人民在时代变迁中的敏感和脆弱。 艺术家用去饱和的色彩来描绘工业的衰败，既表达了对旧共产主义时代乌托邦理想的失望，也体现了对资本主义新秩序的怀疑态度。

6-1 塞班秀在罗马尼亚国家当代艺术博物馆展出的画作（部分）作者拍摄

6-2 塞班修的创作反映了他对城市荒凉和工业衰退的反思。 作者自拍照

特立独行：新世纪的先锋力量

青年艺术家的独特性源于他们对自我的理解和诠释。 为艺术创作注入思考，发现艺术、再创造艺术，需要掌声的互动。 流动展览单元“可能的互动”和“青年艺术家连线’21”分享青年艺术家的个人作品，从不确定时代面临的艺术探索出发，促进青年艺术家与展览空间的对话，促进非正式对话关于前卫艺术方法。 该展览由联合近2500名罗马尼亚年轻艺术家的独立艺术实验平台推广和支持。 它帮助年轻艺术家保持创作灵感，增强相互理解和分享作品的愿望，旨在减少同伴焦虑的负面影响。 此外，本次群展涉及影像、装置、绘画等相关作品，注重当代艺术实践的探索，注重创作表达方式的调整。

7 IUNI展会宣传海报 图片来源官网

8'21作品展宣传海报 图片来源官网

名为“场景转向：你感觉你滑倒并歌唱”的艺术展聚焦于酷儿文化。 酷儿这个词本身就有一种非常规的表达方式，可以用来形容泛性恋、双性恋、同性恋等性少数取向。 罗马尼亚的雕塑也可以代表变性人和双性人。 为了搭建了解酷儿文化的论坛平台，阿米莉亚·凯旋（ ）酷儿文化博物馆与罗马尼亚国家当代艺术博物馆联合展出了百余幅艺术家和艺术团体的作品，不仅回顾了罗马尼亚过去二十年的酷儿艺术多年来的制作也反映了该国如何建设性地平衡多种性别表达之间的声音——酷儿叙事场景作为多维谜题共存，表达爱、同理心和批判精神。 ; 作为一场沉浸式的非线性回顾性艺术展览，它表达了公共与私人空间界限的不断模糊和重塑； 作为罗马尼亚酷儿艺术实践的明显成果，它展现了艺术家对创伤、欲望和当代艺术体系的理解。 对规格进行了深入研究。

9 SIMşI ∼ ∼ CâNşI。 DE LA O SCENĂ LA ALTA 宣传海报 图片来源官网

结语：罗马尼亚当代艺术的前卫与前沿——东欧美学

尽管艺术创作的发展历史具有地域性和文化相关性，但现代艺术与当代艺术、前卫艺术与前卫艺术之间仍然存在着千丝万缕的联系。 一般来说，现代艺术与当代艺术的区别在于它们出现的时间阶段不同。 前卫艺术和前卫艺术（法语：-）的区别只是罗马尼亚雕塑的不同翻译。 两者都指的是大胆突破现有艺术界限的创造性表达。 在罗马尼亚，艺术领域的前卫创作理念与后现代主义交织在一起，破坏并力求塑造新面貌的创作视角丰富多样。 新千年以来，当代艺术取得了前所未有的发展。

在罗马尼亚日新月异的城乡生活中，大多数艺术家都见证了铁幕时代和苏联解体，经历了东欧的剧变。 出生于不同时代、不同生活背景的本土艺术家，用绘画、雕塑、摄影等艺术表现形式来凝视和透视时代变迁中的社会发展。 艺术家们通过超现实主义手法反复挑战传统艺术主题，思考共产主义与资本主义意识形态的脱节，批判现代主义与后现代主义之间的鸿沟，揭露社会对性别角色的刻板印象，固化偏见。 因此，错综复杂的色彩、奇异夸张的设计、千变万化的线条，往往隐藏着一种激进的实验风格。 值得一提的是，当今的年轻艺术家希望以神秘、前卫的创作来控诉社会不公，渴望刻画和记录边缘群体和非正统现象。 这表明罗马尼亚当代艺术正在寻找某种出路。 艺术家试图让大众接受以叛逆精神为核心的审美创新，让人们通过独特的艺术主题看到美。