依我家样齐白石葫芦的风水价值及鉴定方法！

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齐白石，就像我的家人

葫芦因其肚大、口小，成为天然的盛酒器皿。 又译为“福禄”、“葫芦”，其枝干称为“曼”。 “满”与“万”谐音，“满代”即“万代”与“福禄”、“万代”谐音，寓意“福禄”与“万代”圆满，从而成为吉祥之宝。 同时，从传统风水的角度来看，葫芦口窄体肥，聚阴气，易于进入。 出身困难，因此是辟邪招祥、化解各种不利风水的神物。

就这样一直到齐白石六十岁

在葫芦的文化意义中，它承载着传统文化中无数的内涵，体现着一种美好的愿望。 更重要的是，在中国画题材中，葫芦能更好地表现一种宽容、宽容、肆意、淋漓写意的境界。

齐白石也干得好

齐白石的油画，无论是在油画题材还是油画技法上，都可以说与葫芦有着不解之缘。 葫芦题材更受观众喜爱，雅俗共赏。 为此，齐白石作为一个脚踏实地的职业作家，一个经常在画中运用常人欣赏题材的花鸟作家，自然对葫芦题材情有独钟。

铁拐李像 齐白石卷轴 纸本设色 77.5×40厘米 1913年 上海画派收藏

齐白石的花木蔬菜油画中，葫芦题材出现较晚。 葫芦出现在我们今天看到的齐白石的书法中。 最早的一幅是1913年所画的《李铁拐肖像》，此图也与清代文人画的人物画相同。 葫芦只是角色的头饰，并不是主角。

真正以葫芦为书法主体是在齐白石的“衰年维新”之后。 从此，他断断续续地创作葫芦画，一直持续到回到道山。 据不完全统计，齐白石葫芦书法现存至少有近百幅。 从数量上来说，即使不占据主流，也是他的花鸟画中不可缺少的亮点。

与其他作家相比，齐白石堪称葫芦书法大师。 虽然他个人最喜欢的著名艺术家吴昌硕，在数量和题材上都略逊于他。

从数量和书法技法上来说，齐白石的葫芦书法大致可分为三类：第一类是以葫芦为题材的彩画，多用大块积墨勾勒出葫芦叶的轮廓，然后用藤黄或藤黄等画出。粉色来画葫芦。 ，或葫芦辅以螳螂、蜻蜓或其他草虫，大叶常以随机藤蔓相连。 现今所见的齐白石葫芦画多属此类。

一种是工笔或纯彩泼彩，仅用淡墨勾勒出葫芦的轮廓，然后加上简短的题字，或辅以大片墨叶。 此类作品较为少见，其中葫芦书法约占10%；

另一种是人物画，以葫芦为首饰，与明代所画的葫芦颇为相似，多将人物画作法器或器皿挂在身上，如《铁拐仙图》。 （台湾京都国立博物馆藏））、《罗汉图》等均属此类。 此类作品很少，笔者也只见过几件。

由于第三类作品本质上仍然是人物画，所以不纳入本文的讨论。

齐白石葫芦卷轴 纸本水墨设色 66.5×35厘米 无年款 上海画派收藏

齐白石的葫芦画多为写意画。 这类油画秉承了他一贯的书法风格，采用忧郁的泼墨技法，用大色块渲染葫芦叶和葫芦。 这是他衰落变革后的绘画风格的代表。

他画的葫芦除了画面本身之外，还包含着作者的遐想。 例如，《葫芦》中的铭文写道：“人笑我，我亦笑人”。 这与人物画中常见的“人”字不同。 “你骂我，我就骂你”一模一样，都是以轻松幽默的方式表达对世界的不满和讽刺。 另一枚“葫芦”的铭文写道：“头大头小，形貌栩栩如生，望人们认出，仍为君子。” 还蕴藏着葫芦的人格魅力。

葫芦相声齐白石

齐白石通过葫芦委婉地表达了自己的书法理念，并在画中题写了小诗，进一步将他的葫芦画推入了家中。 例如《葫芦图》的标题云：“画工不在于细疏，唯有大漆方显碍”。 绘画。 嫩草娇花都卖完了，谁来找我买葫芦呢？”这种创作模式，既在绘画中表达了艺术思想，又展现了文人的品味，与齐白石喜爱的清代相吻合。王朝文学家徐渭（1521-1593）也如出一辙，有趣的是，徐渭还画了一幅大写意葫芦，这是他的《花卉杂画》卷（台湾全屋博古博物馆藏）的一段。

徐渭在其上题词：“世间无三昧，等我老了，以讽刺画花木，藤长荆棘宽，臂将枯”。三合一茅草不能令我沉醉，葫芦可比楷书，可自然安排，不求有求，精神如求存之韵，本根是都被我的五个手指割伤了。

为什么？ 只要把树枝砍到叶子就可以了； 别猜，墨水正在滴落、剥落。 ”这也表达了他的泼墨写意理念。“不求神似，而求生命神韵”，与齐白石的“作画不讲粗细，唯大污点碍事”的说法相似。绘画。”

齐白石的大写意花木，师从徐渭、八大山人、吴昌硕贝贝。 从葫芦这个很不受欢迎的边缘题材身上，就可以看出他接近徐渭的痕迹。

葫芦齐白石镜芯墨笔纸本64.5×34厘米1949年上海画派藏

作为一位对生活充满兴趣的职业作家，他的葫芦题材画作与齐白石的其他书法作品一样，充满情趣，雅俗共赏。 其实，很多葫芦书法在用光、技法等方面都有很多相似之处，但齐白石善于在画中题诗或词句，以降低其文化附加值，使看似千篇一律的葫芦画变得生动、独特。 。 视觉冲击。

如《画葫芦》七言诗，其题为：“劫后心悲，变幻失望，欲学葫芦诀，笑世无功”。原因。” 这体现了灾后剩余民众的忍耐力； ”诗中还收录了一首七言诗：“风吹叶乱，架上葫芦上下倾，万事如意，九州难事”。由于新颖性。” 除了描写葫芦的形态各异之外，还强调了时局的混乱。 正是因为改革不切实际，才导致了“九州皆难”。

“一阳”二字在吴昌硕葫芦书法中最为常见，与“一阳葫芦画”同义。 齐白石遵循了这一方法，使“无一不如一”成为他的经典诗句，被后人广泛运用。 89岁时，他所画的白描《葫芦》，标题仍为：“年年同纹年”，说明“同纹年”二字几乎贯穿了他的整个艺术转型。

齐白石葫芦撑 纸本设色 137.5×34.5厘米 无年戳 上海画派收藏

齐白石葫芦撑 纸本设色 138×34厘米 无年戳 上海画派收藏

在另一幅《画葫芦》中，齐白石的葫芦画，齐白石的葫芦画，齐白石再次赋诗一首：“画黄绿，看一遍又一遍，每看一脸都是汗。”一年。多少次想要改变，最后却缩了手，这辈子很难舍弃真相，惹事生非。 表示自己画葫芦的初衷是求“真”而不是“怪”。 年年虽平凡，但终究不会“改变”。 这与他在另一幅画《葫芦》上所说的七言诗“无幻，工奇，粗文淡，意同。奇性杀自然之工，而未更新的图案与“平翁”可谓是遥相呼应，秉承了其一贯的艺术理念； 又在另一幅画《葫芦》中）标题中：“夕阳斜照远方西山，御花园春花尽是落寞哀伤。

静花卧地没人欣赏，连葫芦都和瓜一样。”其意境与徐渭《墨猕猴桃诗》相似：“半生已成人”。 ，我的自主学习呼啸而过； 我笔下的珍珠无处可卖，被丢弃在野外。 《滕中》很相似，都有一种不能赏识人才的悲哀。 不同的是，在齐白石的画作中，他大多通过蓝色、幽默的笔触来表达内心的无奈。 他的画充满喜庆气息，这与徐渭的画所揭示的内容是一致的。 冷淡程度有很大的差别。 齐白石的写意葫芦，多以深浅不一的大墨叶和形态各异的悬藤来衬托。

仅就悬藤而言，齐白石就画出了无数以“藤”为主题的独立作品。 在他的长诗或书法碑刻中，也多次提到画藤，如《画藤》诗：“常春藤舞良思，白索摩清明。白石之法从何而来？飞蛇惊惧”。 《野草遗》说，他向青藤（徐巍饰）学习画藤艺术，从蛇形悟出画藤三昧，并在一幅《酒》上题词。 ”：“画藤不像木头，只有艾薇奶奶才能得到。 三游京师，喜画藤，不知观者如何。”闻此而画藤，出处出自徐渭。又如《常春藤》诗：“去年西风来园亭，阶前枯叶深一尺。 喜天工可重，枯藤春风吹。”其他如《刻藤画》《秋藤》《老藤》《画藤花》， “九十年代末藤蔓盛开，我离家避乱”等，诗中有画，画中有诗，诗画相得益彰。

葫芦白石托 纸本设色 137×34厘米 无年戳 上海画派藏

藤蔓作为画面的陪衬和背景，主要是为了凸显葫芦的视觉感很强。 齐白石在《葫芦架不齐，石家寺僧笑谈》诗中写道：“我闭禅堂西三年，定剩下的时间最好偷懒，随意种瓜，随身携带，藤架可升可降。 由此可见，“抱藤”的组合成为了齐白石作品中葫芦的最佳选择。

葫芦 齐白石 纸本设色 133.5×33.5厘米 无年戳 上海画派收藏