书画大师中晚期的作品,尤其值钱!你没见

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搞过收藏的人都知道,书画大师中晚期的作品,尤其值钱!你没见黄宾虹、齐白石、李可染、徐悲鸿晚年的代表作,哪一幅不是天文数字?就是书画家临终前所做的最后一幅作品齐白石葫芦国画作品,称为“绝笔”!这样的作品,要么给后人巨大的启发齐白石葫芦国画作品,要么让人百思不得其解,留有无数想象空间。这幅《葫芦》,被称为齐白石的绝笔。下面这幅叫做《幻影》的画,是吴冠中在世时所画的最后几幅作品之一。

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每个人都会有面对死亡的时候,艺术大师也不例外! 与普通人不同的是,艺术大师去世后,他们仍然拥有可以传承的书法作品,供后人学习。

这类作品可分为早期、中期、中后期、晚期等几个时期,收藏过作品的人都知道,中晚期书法大师的作品尤其珍贵!

为什么?

有句话说:酒越老越香。 书法也是如此,越老越值钱!

俗话说:晚年画得越多越值钱! 你看过黄宾虹、齐白石、李可染、徐悲鸿晚年的代表作吗? 哪一个不是天文数字?

然而......

读完这两个字,你的心猛地一跳。 还有比这个更贵的东西吗?

这是正确的! 还有其他时期的画,更有价值!

那个时期呢?

_写意葫芦齐白石_国画葫芦的画法齐白石

这是齐白石的葫芦画,是书法家生前的最后一幅作品,被称为“最后的书法”!

那么,《最后一句话》为何如此受欢迎呢?

原因虽然很简单,一是具有极高的纪念意义;二是具有极高的纪念意义。 其次,此后大师的作品再也没有出版过! 第三,有的作品是在大师临终时,在无意识或无意识的状态下创作的,完全依靠本能或潜意识创作,完全摆脱了规则、规矩、技巧的束缚,真正达到了“忘我”的境界。 ”! 这样的作品要么会给后人以巨大的启发,要么让人感到困惑,留下无数的想象空间。

那么,到底是什么原因让“杰作”变得毫无价值呢?

1、王国

王国维拥有文学家、美学家、历史学家、哲学家、考古学家等诸多“头衔”,是中国近代著名的学术大师。 1927年6月2日,跳广州湖身亡。 唯一留下的,就是“齐白石五十岁时葫芦画,只剩下死亡……”那令人震惊的遗言,这也是留给后人的“最后之作”!

王国维遗言原文:“五十岁,只欠一死。世事变迁后,我的职责不再受辱。我死后,将棺材放入仓促的棺材里。”并迁往北大墓(yíng)。你们如果不能南返,可以暂时住在城里。你们的兄弟不需要去参加葬礼,因为道路不通,运河从未通行。出去了。书可以留给陈先生和吾二,家里会有人照顾。我不能南返。虽然我没有财产,也没有什么可以留给你们的,但如果我小心勤奋,我不会冻死的。四月初一,我父亲的名字就定下来了。”

王国维的遗言现藏于南京国家图书馆。 这遗言法律严密,精神清晰细腻,冷静沉着,确实不愧为写者之言。

2.李叔同

_写意葫芦齐白石_国画葫芦的画法齐白石

李叔同,著名书法家、画家、音乐家、美术教育家,被后人称为“弘一牧师”。 1942年10月13日晚8时,李叔同在广东湛江福建寺温岭疗养院万庆室安详圆寂。 去世前三天,他写下了“悲喜”四个字,送给调酒师苗莲牧师,作为最后的告别。

看《悲欢离合,见观经》。 七个字的墨色,由湿到干,一气呵成。 到了“见观经”三个字的时候,墨尽了,用干笔(cūn)擦去,但最后还是蘸了墨,在底部画了一个精致的圆圈。 ,然后用篆书写下日期。 墨色也丰润。 按照惯例,日期应该在左下角。 我不知道为什么右上角会提到。 是为了布局平衡还是因为底部无处可写? 令人困惑!

这份告别手稿幅面较小,而且没有署名,与往年弘一牧师的常规作品有很大不同。 虽然“悲喜”四个字是对一切还陷在生死痛苦中的众生的感伤,欣慰的是我已经正式脱离了“苦海”,走向了极乐世界,但这小小的一块“最终的写作”实际上具有震撼灵魂的力量。

3.齐白石

1957年9月16日,齐白石在上海一家诊所去世。 弥留之际,他奋力创作,画出了一生最后一幅画——《葫芦》。

这幅《葫芦》被称为齐白石的告别画。 据说,三天三夜,齐白石在没有任何支撑的情况下,摇摇晃晃地从自己的房间来到画室,站在桌子前,画出了这幅画。

据李可染回忆:齐白石当时很困惑,不知道“九”字怎么写。 到了“岁”字的时候,他就犯了一个错误。 他完全凭自己的直觉作画。 一开始,他画了一个黄色的葫芦,一大一小,上面一下面两个。 然后他画叶子的时候犯了一个错误,把叶子画成了葫芦的形状,葫芦的空白处出现了两笔淡墨,看起来像两个洞。 当我终于画完藤蔓的时候,我又陷入了恍惚之中。 我又把葫芦画了又画。

在那种情况下,要画出它的样子并不容易,但不知为何,这幅画却有一种独特的魅力。 我越看它,它就越神奇。 虽然叶子变成了葫芦的影子,藤蔓不规则地重叠,但看起来更像是对未知风景的诠释。

4.邓三木

国画葫芦的画法齐白石_写意葫芦齐白石_

邓三木,中国近代著名书法家、画家、篆刻家,在文坛享有“北齐(白石)南邓”的美誉。 邓三木晚年遭遇不幸,左前臂因血管堵塞而被截肢。 他一生勤勉,去世前夕仍沉浸在工作中。 他于1963年去世,享年65岁。

邓三木生前的最后一幅画是宋诗:北斗七星高,哥树夜持刀。 至今不敢跨过钦州。

这件作品将大篆的特点表现得淋漓尽致,透露着金石的气息。 可谓经典。

5.潘天寿

潘天寿,中国现代著名作家、教育家。 wg期间他很震惊。 1969年,他从家乡余姚回北京途中,在烟壳背面偷偷写下最后一首诗。 不久之后他就卧床不起,并于 1971 年 9 月 5 日拂晓去世。

潘天寿送别诗原文:“千山万水来,山光水色秀美。相隔四六年,我们老了,山不老。别让你幽幽”。房虽窄,心应与天地一样宽。若能避免编织,自古就有恩怨。不是因为罗罪孽深重,逃走的痛苦还没有过去。我知道我即使我痛苦地取了砭石针,也值得归还。”

这部新作是在特殊时期不经意写成的。 从诗词和字迹中,不难看出作者具有深厚的文学素养和绘画功底。

6.张大千

1981年7月,83岁的张大千应美国横滨著名华侨李海天之邀,为其酒店大堂写生《庐山图》。 大千先生画这幅画时,身体状况极差。 他经常住院治疗并停止绘画。 因为画太大了,整个人甚至被抬到画桌上躺着画,非常费力。

国画葫芦的画法齐白石_写意葫芦齐白石_

《庐山图》部分

后来,1983年联展时,张大千作了最后的润色,只题了两首诗,没来得及题写。 展览结束后,我本来想在身体允许的情况下再做进一步的打磨。 不幸的是,3月8日病重住院,4月2日去世。《庐山》成为张大千未完成的告别。

7.王藏昌

王去昌(qú),著名书法家、画家、历史学家。 擅长古代书法,其作品在台湾享有盛誉。 他被美国画坛称为“古代的王羲之,当今的王去昌”。 1989年王去昌去世,享年89岁。《十八帖》是他的告别。 其书法风格精巧,个性鲜明。 他不愧为一代书法大师!

《十八帖》原文:“这本书是十八日写的,三番五次地让我写十八帖,我怎么敢继续侍奉貂蝉?但我真心实意地要钱,我不能不忍拒绝。这本书的第一部分有“十八天”三个字,放在卷轴前面,就叫十八帖,为什么?只是笑笑。他是一个平庸的弟弟。“兄弟。” ”

8.林散之

林散之行书自成一体,被誉为“当代草圣”。 与李志民并称“南林北李”。 1989年10月,他在病重之际,写下了“生天成佛”四个字,作为最后的告别。

据林散之父亲林长庚回忆:“那天,母亲喝了一些红参汁,闭目休息了半个多小时,写下了‘生天成佛’四个字。” ’用弱笔在宣纸上写下。写完后,我在他指定的地方盖上了自己的印章。”

写完之后,林散之闭目躺下,变得无比平静和超然,仿佛在告诉周围的人,他正式进入了另一个世界。

写意葫芦齐白石_国画葫芦的画法齐白石_

1989年12月6日,92岁的林散之在广州病逝。

9.气功

2005年初,气功住进清华诊所几个月,身体极度虚弱。 当时,有人请他为正式开馆的剑川博物馆题词。 尽管病重,他仍然在病床上写下了“成都剑川博物馆”三个字。 不久,启功贤的病情加重,陷入深度昏迷,长达数月之久,再也没有醒来。

这段题词成为启功的遗作,享年93岁。至此,中国最后一位古典绘画大师离开了我们,一个时代结束了。

10.吴冠中

“如果你想我,就去看我的画吧!” 这是著名作家吴冠中生前说过的话。

2010年6月25日,吴冠中去世。 回头再看这句话,已经是“前人已骑黄鹤,此处尚有黄鹤楼”!

下图名为《幻影》,是吴冠中生前最后的作品之一。 其实,此时的作家已经达到了“心中无笔,徘徊于纸面之外”的境界。 那些作品,在普通人看来,不仅扑朔迷离,而且让人摸不着头脑……

每个人都有生、老、病、死,每个书法家迟早都会告别,但艺术大师的告别却更加引人注目,更能触动人们的情感神经!

告别,是一个人艺术生命的结束。 无论是好是坏,都是他们在这个世界上活过、爱过、恨过、追求过的账本!

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