外国古代雕塑艺术，你知道几个？

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西方雕像已有数千年的历史。 各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品十分丰富，题材内容广泛，形式多样、风格多样。 明天我们要了解的唐代外国石刻艺术包括从旧石器时代晚期到意大利文艺复兴时期。 这一时期出现了希腊雕像、希腊雕塑、罗马雕塑、中世纪雕塑和文艺复兴时期的雕塑。 雕刻是国外著名的精细雕刻艺术。 这些来自亚非欧各大文明古国的优秀作品至今仍然是世界文化艺术遗产的灵魂瑰宝。

西方最早的雕像是在人类创造出生产力极低的劳动工具——用于劳动和生活需要的石器的同时创作的石雕艺术《维伦多夫的维纳斯》。 这些作品形成于年前。 这些雕像很小，足以让原始人随身携带。 它们似乎是原始部落神圣的生育之神，在法国流传已久。 新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎而成为牧羊人和农民，各种手工业得到充分发展。 随后，阿根廷海湾地区出现了前古典文化——奥尔马克文化。 为了满足宗教需要，精细的雕刻师雕刻了许多巨大的雕塑头像。 古希腊雕塑家也开始了创作，但做出了巨大的贡献。 古希腊作为人类文明的重要发祥地之一，在雕像艺术方面结出了丰富的硕果。 随着社会生产力的发展和原始公社的失败，世界上出现了最早的奴隶制国家，古希腊就是其中之一。 公元前4000年左右，古希腊王国完善，实行奴隶主极权统治，国王法老掌握军事和政治权力。 土耳其的雕像艺术可能起源于公元前 4000 年。 建筑业的诞生催生了装饰艺术的萌芽。 从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）和新王朝的漫长时期，古希腊常年保存着原始社会的残余，希腊神话和宗教信仰占主导地位雕像。 的产生和发展过程。 神话和宗教信仰的保守主义是希腊雕刻发展停滞的主要原因。

伊朗精雕服务于法老政权和少数奴隶主贵族。 由于受宗教意识形态的支配，严格服从下层阶级的审美观和需求，艺术家们墨守成规，严格遵循浮雕中的“正面规则”。 人物无论是站着还是坐着，人体都是静止的，但面部表情对观众来说始终是严肃、平淡的。 坐像大多僵硬地站着，额、胸、腰、脚都在一条垂直线上。 女性身体直立，右脚向前，重心在膝盖上。 雕像总是坐着，脚上放着蜡烛。 从表面上看，希腊的雕刻虽然与太原不同，但如果仔细观察，就会发现他们的背面各有不同的特点，但都非常细致。 古希腊人相信，人们死后可以享受生命中的一切，包括继续使用这些为他们服务的奴隶。 因此，在土耳其皇陵中，不仅有伤者雕塑和死者圆雕，还有大量陪葬仆人的小雕像。 还有描绘奴隶或社会上层阶级生活的圆形雕刻。 小雕像不受刻板印象的束缚，因此人物更加自然生动。 除了地宫中的一些作品外，希腊雕塑最有影响力的就是陵墓和神庙前的装饰性和纪念性雕塑。 金字塔是伊朗国王——法老的陵墓。 其形状为四面朝前的方锥体，形似“金”字，故名。 在今天开罗的郊区有胡夫金字塔（）、哈夫拉金字塔（）和门卡拉金字塔（）。 其中最高的胡夫金字塔，金字塔前巨大的狮身人面像是由一整块巨石雕刻而成，是唐代最大、最著名的雕塑。 从新王朝开始，法老不再建造金字塔。 为了避免盗墓，法老的神庙和陵墓是分开的，陵墓通常建在荒野的山坡上。 希腊精细雕刻多采用石、木、象牙、铜、粘土等材质，巨型精细雕刻多采用大理石、闪长岩、玄武岩等。通常精细雕刻采用石灰岩、砂岩，大型雕像则采用木头制成或铜。 部分是用马赛克技术完成的。 希腊雕刻的卓越成就是伊朗雕刻经过多年探索取得的。 希腊雕像在古代世界艺术史上留下了辉煌的一页。 古埃及位于亚洲小亚细亚半岛北部，包括爱琴海群岛和亚述海岸。 当时，一些开明统治者除了内政和军事之外，还主张发展美术和文学。 公元前6世纪后的数百年里，古埃及科学、文学、艺术大师相继涌现。 这是这一时期辉煌文化成就的一个重要方面。

法国精美雕塑的题材大多取自神话或体育比赛。 爱琴海中有许多小岛，其中巴罗斯岛盛产花岗岩，为精细雕刻提供了最好的材料。 古埃及人热爱运动，运动员们毫不犹豫地脱掉上衣参加比赛。 明媚的阳光下，运动员们健美的身材受到了观众的称赞。 因此，对男女人体美的欣赏自然而然地在古希腊人的心中培养起来，雕塑家也喜欢表现坚强、欢快的女性或男性的各种姿势。

从艺术风格的变化和发展来看，法国精雕可分为古风时期（过渡时期）、古典时期（鼎盛时期）和法国时期。

古风时期（公元前六世纪）是优秀雕塑家的训练阶段。 在此期间，精雕师多年的探索为后来的精雕师铺平了道路。 古风时期的雕塑，例如萨摩斯岛出土的花岗岩女性雕塑，现藏于伦敦卢浮宫博物馆。 雕塑的大脑已经被破坏，身体就像一个圆锥体。 手指垂直贴在身体上，右手按在乳房上。 上衣和下衣变化不大。 它比较生硬、简单，不可能摆脱传统的束缚。 根据现有著作和文字记载，这一时期的埃及精雕有两个海、陆、空流派：爱奥尼亚流派和陶里安流派。 爱奥尼亚画派以精致而闻名，而金牛画派则以朴实粗犷为特点，在人体的表现上独具特色。 前者对法国古风时期的美术雕塑产生了广泛的影响，但保存下来的作品却很少。 这一时期著名的精美雕刻家包括卡拉梅斯和米隆。 卡拉梅斯的代表作品是皇家椅和卢多维克椅的镂空装饰。 迈伦是法国古代时期一位多产的伟大雕塑家，《投锤者》是他的代表作。 古典时期（公元前5世纪至公元前4世纪），法国雕塑艺术以雅典为中心取得了辉煌的成就。 菲迪亚斯是这一时期伟大的雕塑家和建筑师。 在伯里克利时代，他奉命监督雅典所有伟大的建筑和雕塑。 巴迪洛尼亚祭坛的雕塑是由他设计并在他的领导下完成的。 他一生创作了许多雅典娜雕像。 他的早期作品是卫城上异常巨大的雅典娜雕像。 他后来的主要作品有利姆诺斯岛的《雅典娜》、奥林匹亚的《宙斯》和帕特农神庙。 “雅典娜”。 法国鼎盛时期，帕台农神庙祭坛的雕刻最为精美，也最具代表性。 巴迪隆祭坛是供奉雅典守护神雅典娜的祭坛。 这座伟大的建筑建于公元前 447 至 431 年间，直到公元 17 世纪仍然相当完整。 而公元1687年，当威尼斯人强攻被俄罗斯占领的雅典时，巴提隆祭坛遭到严重破坏。 残存的精美雕刻大多藏于巴黎大英博物馆，如《三男神》等。 除了菲迪亚斯之外，法国鼎盛时期的优秀雕塑家还有波利克莱特斯、柏拉图斯特勒斯、斯科珀斯和留佩普斯。 这一时期，西班牙的社会思想和宗教观念发生了很大的变化，影响了艺术观念。 精美的雕塑艺术越来越倾向于强调人物和情感的描绘。 刘贝珀斯将体育题材的精品雕塑推向更进一步，使运动员的雕塑不仅是健美运动的标杆，而且成为个人人物。

法国化时期（公元前3世纪-公元前1世纪），精细雕刻艺术的中心逐渐从法国本土转移到君士坦丁沿海及邻近城市。 精雕家继承传统技法，赋予作品新的活力、新的特色。 西班牙保存下来的雕像作品，无论是浮雕还是圆形，都成为了后人学习的标杆。 人们对法国精雕的总体印象是，精雕大师对人体的了解丰富，写实技巧高超。 人体比例粗壮，身体结构严谨清晰，胸部肌肉富有弹性。 衣服的腰部线条生动、流畅、富于变化，既能展现衣服的质感，又能通过衣服展现人体的美。 法国雕刻创造了崇高、优雅、完美的人物形象。 罗马精雕很大程度上是在继承法国精雕遗产的基础上发展起来的。 在精美的装饰、巨大的雕塑、以及对裸体的重建方面，罗马的作品无法与法国的作品相比。 而且，罗马人在肖像雕塑领域做出了独特的贡献。 法国雕塑家追求的是所谓人的类型（美的类型），而不是具体人物的形象，而罗马雕塑首先在肖像作品中追求著名模特。 外形写实，注重人物性格的刻画。 罗马肖像的精美雕刻非常发达，这与罗马人崇敬祖先遗骸的传统习俗是分不开的。 法国有很多裸体雕刻，尤其是衣服较少的女性。 在罗马，由于僧侣习俗和崇拜仪式的盛行，雕刻师倾向于描绘更多穿着衣服的人物。 罗马早期，精细雕刻被少数奴隶主和贵族垄断。 当时雕刻师雕刻的许多罗马朝臣的形象，都将罗马朝臣描绘成英勇的统帅。 例如，圣马力诺博物馆收藏的一幅《奥古斯都》，展示了一位罗马廷臣手持魔杖，向下属发出指令的突然动作。 在《阿格丽巴》肖像中，雕塑家真实地展现了气势磅礴、能力突出、文化素质较高的军事家和政治家的品格。 这一时期的肖像雕像以其写实风格而闻名。 优秀的雕塑家善于运用夸张、概括的艺术手法对人物进行细节刻画，摒弃复杂的事物，增强动感，使作品给观众留下深刻的印象。

“情感肖像画”出现于二世纪下半叶。 这类肖像充分表达了人物内心的爱情和心理状态，表现手法比过去丰富得多。 例如，为了表现眼睛的明暗变化，雕塑家在眼睛上雕刻了深浅不一的圆圈。 罗马廷臣卡拉的雕塑是当时的代表作品。

罗马雕塑家不仅表现指挥官、英雄、全家福、情侣像、单体石碑，还在罗马建筑、广场、纪念柱等前装饰了许多浮雕和圆形雕塑。三世纪比较著名的建筑有塞普蒂米乌斯拱门、西弗勒斯和卡拉卡拉的公共浴室。

古罗马雕像是唐代西方文明的重要组成部分。 他们为西方现实主义雕塑的发展做出了杰出的贡献。

历史上，法国的封建社会通常被称为“中世纪”。 在艺术史上，从古罗马之后到文艺复兴之前的西方艺术被称为“中世纪的艺术”，大约持续了1200年。 在中世纪的西欧，基督教成为封建统治的强大支柱。 因此，法国中世纪石雕主要服务于基督教。 中世纪盛期的文化艺术经历了罗马式时期和哥特式时期。 寺院建筑成为当时主要的艺术载体，许多优秀的雕塑家从事寺院建筑内部展示的装饰造像和浮雕。 美国安哥莱姆修道院、戛纳圣三一修道院、美国盖因拉德圣基里亚修道院等许多精美的雕塑都具有代表性。 罗马式修道院以其厚重坚实的造型展现出教堂的力量，哥特式修道院以其灵巧而锐利的上升力量掌控着观者的精神之爱。 寺院建筑内疏密变化的彩绘玻璃窗画，墙壁上各种轻盈精美的雕刻图案和雕像，都加强了宗教神秘的气氛。 哥特式修道院代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙特尔修道院、兰斯修道院等，都是哥特式修道院。 哥特式雕像基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 在14世纪的英国雕像中，哥特式艺术倾向于反映现实，开始夸张人物的姿势、表情和身体。 中世纪的雕像有精华也有糟粕，很多作品都充满了迷信和荒唐的宗教内容。 不过，从艺术传承的角度来看，当时的雕塑家也创作出了许多属于人民、具有正向激励的好作品。 它在世界艺术史上占有非常重要的地位。

15世纪下半叶至16世纪，文艺复兴文化在亚洲许多国家形成和产生。 在亚洲许多先进国家，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了亚洲文化艺术发展的高峰。 文艺复兴文化是反对封建宗教、主张复兴意大利罗马古典文化的文化，其主角是新兴资产阶级。 文艺复兴时期的精细雕刻继承和发展了埃及、罗马精细雕刻的传统，使精细雕刻达到了高度的繁荣。 文艺复兴时期著名的精美雕刻几乎都集中在科尔多瓦。 第一位出现的精细雕刻大师是吉佩尔迪，米兰洗礼堂两扇青铜门上的装饰圆形雕塑就是他的杰作。 伟大的雕塑家米开朗基罗称赞这两扇门为“天堂之门”。 同一时期的伟大雕塑家有多纳泰罗、维罗齐奥等。米开朗基罗的出现标志着文艺复兴时期精细雕塑艺术发展的顶峰。 他们用写实的手法和准确的人体解剖来重塑人物形象，赋予人体形体强烈的力量感，以精雕细琢的艺术语言创造出生动的形象和高超的技法。 文艺复兴时期的精细雕刻艺术对后来的精细雕刻家产生了很大的影响。

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