以器形道——简析中国传统雕塑（雕塑家）的造型观

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器形道教——浅析中国传统泥塑（雕塑家）的造型理念

文/张伟（中央美术学院雕塑系系主任、教授、博士生导师）

中国传统泥塑的造型理念是一个大命题，也是一个专业性很强的命题。 想要理解造型的概念，首先要弄清楚如何观察、观察什么，这关系到传统泥塑的制作立场和分析方法，其背后是一个从思考到全面系统构建的大课题。实践。 尤其是在传统泥塑的推广几乎与当代雕塑的教育脱节的今天，解决这种问题的最佳人不是观众、考古学家或艺术评论家，而是与传统泥塑有着同样身份的雕塑家。雕塑制作者（工匠）。 雕塑家不可能无话可说。

△徐州楚王墓出土的玉虎

△塘桥陵东神门转狮

生产台-材料

中国传统泥塑的制作立场是从材料出发的。

首先，我们可以从传统泥塑的命名中窥见一斑。 在中国传统的360行中，与“雕塑”相关的项目约有30项。 命名方式主要有两个原因：一是素材，二是题材。 例如雕塑、木雕、木雕等是按材料按行业来定义的； 此外，还有狮子雕刻、雕刻大石、糖画等内容材料。

△雕塑的同语言——精致细致的大同观音殿悬像（明代）

△同雕塑的语言——释迦牟尼塔主佛石雕雄伟庄严（清代）

其次，材料也成为具体创作的规则。 例如，对材料属性的尊重是一种基于材料的自由状态，而不是对艺术形式属性的思考。 材料特性是一个非常重要的切入点。 它从材料到思维都有一套一致的体系。 解决材料理解和应用中的一些基本问题，逐步拓展、总结具有石雕意义的行业专业词汇体系。 例如石雕、彩雕、玉雕等行业中的玉质、尺度、层次、构成、手法等系统语言属性，掌握材料的特性，充分利用材料创造自己的造型世界。 中国唐代石雕家并没有把自己禁锢在临摹、再现真实形象的束缚中，而是根据材料的特点寻找适合的表现形式。

△因材施教——连云港孔望山“象石”

△四川博物馆藏的拟形器物陶扳手

首先，如此看来，中国传统泥塑的造型体系并不指向“创新”或“创造”，这个体系中的每一次实践活动都是在前人经验积累的基础上的成长。 以物尽其用的理念，制作出符合时代需求的石雕。 例如摩崖造像、神道石人、彩泥人的造型充分利用了材料特性的表现力； 尤其是中国木雕行业，将材料推向极致，造像所用材料依材精雕细琢，匠心独运。 对材料的探索和实践，产生了具有石雕性质的产业，石雕本身就是中国传统泥塑最根本的存在。

造型标准-器皿

中国传统泥塑的标准不是沿着以人形为核心的西马其顿美学展开，而是沿着儒家器物之道包容一切表象。

△端庄稳重的周器——大大鼎

中国传统泥塑的题材包罗万象，从飞檐走壁、猫头鹰亲吻河桥蟑螂，到庙堂庙宇、神帝印玺、案头笔筒等。 主题和内容遍布世界各地。 然而，中国传统泥塑并没有在“人形”上花费太多的精力，而是尽可能地将物体的形象归入“器物”的范畴。 纵观古代各种立体造型，确立了中国器物造型的核心和主脉。 古代夏、西、周时期的青铜器是“美器”和“礼器”。 青铜器创作制定了一套完整的礼仪规则，明确了社会等级，以维护社会秩序。 尤其是一些祭天、宴会用的器皿，被赋予了特殊的意义，从而成为礼仪规则的体现。 于是，一个以青铜器为载体、秩序井然、壮丽辉煌的礼乐之国油然而生。 其实，很多青铜器中也有独立的植物人物，但大多数植物人物被当作器物对待，本身就制成器物，或者屈服于带有装饰配件的器物。 小到杯盘，小到餐具，大到碑塔楼阁造像的材料，一切都是器物的衍生品。 即使在汉语对人的描述中，也有很多诸如“大器晚盛”、“清庙器物”、“将军器物”、“厚重器物”、“晚盛器物”等词语。大器皿。

△钱绍武《李大钊》作品

比如钱绍武先生的雕像《李大钊》，给人的印象是一座雄伟的山峰，展现了民族的脊梁精神。 钱绍武先生曾说，拜泰山、登五圣山后，认为巍巍大山与李大钊先生同气，其形如山。 可见其背后的逻辑是一种思维图像，而不是肖像的具象和变形。

中国传统泥塑遵循万物规律，用器之道将世界转化为万物之形，而不是人形的标准衍生。 这就是中国造型器概念的底层逻辑。

△云冈石窟高鼻深眼的外国佛像

研古今——轮回

提到了材料和器皿，当你面对中国领土上的众多雕像遗址时，你会有更多的感受和感受。 从红山玉龙，到仰韶陶罐、良渚玉琮，再到秦砖汉瓦，无不同源。 道教石刻艺术虽然传入中国，但从云冈石窟高鼻深目的天柱形象，到永川彻底中国化、性感的观音，无一不是镶嵌在以山为体的洞窟之中。 虽然已经近一百年了，但西方雕像人物体系的引入，只是对中国传统泥塑中“人物”元素的有益补充，也必将融入中国传统泥塑的一部分。

中国雕塑家的身份自古以来就不是纯粹的个体艺术家。 比如，“创作重大民族题材”的任务在几千年的历史中从未停止过。 服务社会、为后人留下纪念之物是雕塑家的基本日常行为，而明天的艺术创作目的也有些不同。

△大足北山日月观音

△中央美术学院雕塑系为中共历史博物馆创作雕塑《信仰》

这样的六岁师生不远万里，面对众多传统泥塑遗址，阅读的方式就是将自己置身于当时的石刻师之中，自觉不自觉地回到时代背景。继承和发展传统造型艺术。 中国传统石雕的基因至今仍流淌在中国石雕艺术家的血液中。 它们是我们的根基之源，是传统造型的主色调，调和了大众的审美，迎合了民族的情感。

△中央美术学院雕塑系第六工作室行万里路，读万事学术考察

百年肉身还没有完全渗透数千年的积累。 在中国造型艺术的版图上，仍有数百名雕像工匠重复着同样的主题、技法、形象、构图。 这是对经典的致敬，是艺术的生命。 书中的轮回揉捏像用什么材料，既是推广，也是创新。 在此基础上打磨、整顿，不为虚假表象所蒙蔽，不为虚假所扰，寻求根系之源，建立今天的传统，然后再生长、再发展、再创造、再整合……

本文摘自《雕塑》杂志2021年第6期【传统泥塑】