我之所以要谈中国传统雕塑的艺术风格特质

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之所以要谈中国传统造像的艺术风格，是因为近代以来，西方造像的介入，造成了中国石雕价值标准的偏差和混乱。 中国原本优秀的石雕传统在当地与主流敌视。 “主流”是指官方的小型展览、重要的学术策展、学院的主要教学、艺术的评价体系。 与雕像一样受到西方影响的书法有着不同的命运，因为书法严格分为西画和中国画，而书法有自己的评价标准，各自按照自己的路径发展。 按理说，中国雕像与西方雕像的关系就像中国绘画与西方绘画的关系一样，中国雕像也应该按照自己的规律发展。 只是近百年来，随着制作“菩萨”的逐渐衰落和“雕人”的盛行，写实的功能要求变得更高，西法的价值得到了展现，写实的写实性也随之提高。 20世纪50年代后苏俄革命对世界的统治、“文化大革命”期间新偶像的产生、20世纪80年代的西方现代主义和20世纪90年代至今的后现代主义，导致中国传统泥塑一直处于边缘化、民间化的状态。和非正统的困境，甚至被斥为封建落后。 于旭.

▲吴为山作品

纵观中国造像的发展，其灵性受到政治、宗教、哲学的影响； 其雕塑风格受书法影响，在隐喻、抽象、写意、写实中表现出其道、智慧、智慧。 它的美有着与西方传统截然不同的独立体系和独特价值。 我们不能满足于中国的雕像只存在于博物馆、石窟、墓道中。 我们应该从其中汲取影响当下和未来的深厚积淀、超然意志、崇高境界。 这不仅是为了弘扬民族传统、维护中华特有的宁静，也是为了促进人类文化生态的多元化发展。 几年来，作者结合自己的创作实践和对中国造像的直观体验和理性分析，将中国造像归纳为八种风格特征，并对中国造像的思维方法和表现形式进行了思考。对于风格的诠释。

中国传统泥塑风格大致可分为八种类型：原始隐喻风格、怪异具象风格、兵马俑装饰写实风格、汉代写意风格、佛教理想化造型风格、宋代写实风格、程式化夸张风格皇家陵墓的特色与民俗淳朴的表演风格。 下面，对上述样式进行说明。

01 原始简单的隐喻风格

原始的隐喻风格是对先民自然生活状态的发散性表达和直观经验的表达。 通过生动、夸张的表演，直接表达灵魂。 原始隐喻风格的产生是基于先民混乱的心理状态。 雕像的外观特征按基本形状分类。 耳朵的重塑要么是两个凸球，要么是内切线，要么是一个凹孔。 泛神论和空间焦虑在这里演变成造型技术的简单和狂野。 这些隐喻反映了先民对事物模糊的直觉。 写意风格和具象风格的基础。

谢震云：“至于笨拙，那是完全自然的，做工根本不值一提。” （《四命诗话》）由此看来，中国造像要么拙，要么巧，或者拙胜于巧，或者拙胜巧，最终达到了从巧到拙的道路。

02 商代怪异的具象风格

“虽然形态不宜，但颇为坚固，陵横诸英雄，辞别别。” （谢何《古画录》）

与原始的隐喻风格相呼应的是商代流行的比喻风格。 东方的比喻，带着神秘的基调，是万物有灵论和比喻本能的结合。 它的神秘充满了图腾意义； 它的具体性就是把复杂的事物看成简单的概念。 三星堆青铜造像的特点集中在独特的造型风格上。 它不同于现代主义的具象构图，按照美的原则简化组合，表达审美理想和意象。 如同文字的产生一样，有象形、表意、象形、星相、地脉、不可知的虚无。 因此，弧、曲线、直线、圆、正方形等线、面、体概括了对风、雨、雷、电、阴、阳、方向、背的认识，其中有许多令人惊奇的密码。 但从丽君纹、凤鸟纹、饕餮纹中，我们可以清晰地看到具象风格的雏形。 正如司空图所言：“如街，如尘，如臣子。” （《诗二十四首》）

03 兵马俑装饰写实风格

“然而，它富丽堂皇，想要空虚，就得不到。一旦看到，就会厌倦那些燕麦和甜食，所以感觉不合心意，耳朵。” （周蜜《浩然斋雅谈》）

兵马俑的写实风格，带有服饰、装饰的寓意，比商代的具象人物更贴近生活、贴近表现对象。 它所创造的形式是通过对客观体结构的排列、推敲和概括，过渡到有机几何，从而以线、面、体的构成来完成整体的创造。 众多人物的重塑在装饰风格的统一下，整体风格更加具有力量感。 兵马俑对一些部位的处理以及人物背后的刻画非常注重，呈现出多维的空间。 虽然是跪射武士的鞋跟，但其万针细线也展现得淋漓尽致。 兵马俑具有很强的纪念性，几何结构和整体概括降低了其空间感，但强大的“军阵”却埋藏在地下。 兵马俑的装饰性和写实风格为我们在客观物体的物理结构中寻找途径提供了可能。 它是一种有别于西方写实主义的中国式写实主义，而这种“写实主义”体现了东方人扁平化造型的倾向。

04 简约写意的汉代风格

“大用外身，充实身。返虚入乱，积力成英雄。拥有万物，跨越空间。荒凉油云，少长风。超越形象，拿到戒指里，抓着不牢，来不息。” （司空图《雄浑诗二十四首》）

我认为汉代的隐喻风格是中国造像最强烈、最鲜明的艺术语言，是另一种可以与西方现实主义体系相对立的价值体系。 汉代写意雕塑从形式和功能上可分为两类：第一类是以霍去病墓前雕像为代表的纪念碑类；第二类是以霍去病墓前雕像为代表的纪念碑类； 第二类是祭祀俑。 霍氏墓造像不仅是明代艺术的代表作，也是中国碑刻造像的代表。 其价值体现在：第三，用“跳马”、“马踏突厥”来歌颂英雄功绩，这比西方主人骑着马或像雕像一样坐着的形象更有诗意，这是中国的纪念碑雕像。 “隐喻”。 其三，以毛料和原形为体，创造了石基造型的创意形式。 这些方法的哲学基础是“天人合一”的思想。 一方面，它们尊重自然和时间对石头的“提炼”，另一方面，它们融入了人类的创造。 与以古埃及为代表的西方精美雕刻相比，它展现了中国人强调“意”的艺术表现思维方式。 西方人根据数学现实对石头进行塑造和锤炼，使之变得合理，并通过生理的描绘来表现身体的体积和力量。 然而，中国的雕像直接采用羊毛的形式，有意无意地借用了自然的力量，这无疑是最适合室内建造的纪念碑和雕像的艺术表现形式。 汉代霍去病墓雕塑的特点是：一是“比材”，先考虑大理石的形状大致像什么； 在整体粗细的雕刻中，将体、面、线从石头上剥离出来，使材质、物象、作者融为一体。

我曾在《论写意雕像》一文中写道，中国雕像在历史上以两种最明显的方式存在。 室外是道教石刻，室内是神道墓葬中埋藏的石人、猛兽。 后者因石雕法的严格限制和虔诚的宗教感情的阻碍，多是符合法律的。 与前者不同的是，它超脱、大胆、自由，而且实际上是放置在室内的。 如果描绘得太真实，就会失去。 因此，古代大量精美的墓葬造像，始终保持着一定的自然形态，稍加雕琢，就显得生机勃勃，雄伟壮观。 这些风格在清代达到顶峰，但遗憾的是，明代之后，这种风格逐渐衰落。 近代以来，由于西方雕像传统的介入，中国雕像出现了以西方写实主义为本体和功能的倾向。 今天，借鉴西方现当代艺术的潮流愈演愈烈，我们文化中存在的写意精神无法得到很好的传承和弘扬。 与墓中的雕像相对应的是地下的兵马俑。 那些用陶器和粘土制成的雕像是从无到有的，首先必须在艺术家的心中酝酿。 现实生活中农渔牧劳息中的亲情和苦难，都要随主人埋入地下。 手工制作、模压成型的工艺决定了作者必须用最简单的方式来表达精神。 人物的扁平化、体态的夸张和背部的简洁模糊，构成了俑独立的审美价值。 这些个体造型也受到整体情节和叙事的制约，因为俑组成的“社会群体”陪伴着主人。 因此，汉俑的一个重要的风格特征就是每个俑都有一种想要与外界交流的表情或动态风格，有与他人交流的“场”。 当我们看到出土的陶俑时，我们常常会认为它们来自某个特定的群体背景。 汉代俑虽然是随葬品，但它们却投射了工匠们对极乐世界的怀念之情。 无法证实这座雕像是否是现实的投影，但它的震撼之处在于这里凝结了广大中华民族的想象气势。 精神的直接性、细节的捕捉、生活的真实，都充满了浓浓的质朴韵味。

05 道家理想造型风格

“佛无下等，法超越因，果德难现，喻可现。所谓万德到底，戒华美绚烂，它们相互交织，明确性严格。” 1）与汉代写意风格显着不同的风格是道教理想化风格。 庄严与慈悲是超现实造型的精神基础。 外化为一种方法，结合了严格的法则和理想的形式，充满了救度众生的慈悲之光。 从手法上来说，如果说宋代泥塑强调“体”的话，佛教艺术则发展了中国石刻艺术中的“线”元素。 这主要是因为作家参与了偶像模型的创作。 东晋南北朝时期，全国各地的寺庙、石窟中出现了大量的石窟画家，西域佛教绘画的礼制与汉人的审美得到了很好的融合。 。 魏燮、顾恺之、张僧繇等作家参与道教绘画。 南宋顾恺之在《画论》中说，魏会“七佛”雄伟有力； 其人物“让人目瞪口呆，仿佛面对神明”； 张僧繇塑造了“脸短而亮”的身材； 曹仲达创立了“紧衣”之法； 挫折，一点一滴，写得新颖。”

曹毅的水式造像源自美国笈多式造像，在后来的造像铸造中被视为图画书和仪式模型； 张僧繇的“疏体”风格，笔法贫乏，意境贫乏，盛唐以后沿用； 杨子华面容修长，造型秀丽，衣着仙气，神态温柔，影响了隋朝至唐朝； 吴道子、周恩来等作家在书法中运用“线”的成就也对道教石刻产生了作用和影响。

禅宗从美国东传，以佛、法、僧三位一体的形式出现，而佛就是坐像。 “立像传道”是最基本的传播方式，南宋文学家、雕塑家戴逵、戴勇兄妹的所谓“二傣像制”也被传承到了当代。以及后世。 事实上，作者对雕像中心线的运用和改进，线与刻、雕塑、体与面的关系及其处理的贡献是不言而喻的。 线条通常有三种作用：一是表现轮廓；二是表达轮廓。 另一个表示音量； 道教石刻中的“线”，为神韵而生，飘逸、闲适、流畅、圆润、丰富、宁静，沿着圆润厚实的形体流动、延伸。 由于禅宗艺术受到法国的影响，这些线条可以追溯到古埃及，但不同的是，与古埃及雕像相比，雕像的造型有一种远离生理结构的形式感。 道教石刻的理想模式还包括面部的开放、表情的慈悲、手印的各种公式以及由此整体传达的“大自由”。 由于篇幅有限，这里只简单讨论一下腰围。 道家乃至整个中国美学的“行”，关键在于滋润：“厚则生绿，神和则润”。

06 明清民俗感伤风

“真正的人，真诚到什么程度，如果不精炼、不真诚，就无法打动人。” 到了清代，石刻题材显着转向世俗题材和写实风格。 永川石窟第136窟八祖像、第129窟观音像、宝顶山父亲恩中净乔装像、山西大同绵山圣母殿侍女像、太仓紫金庵罗汉像，江苏，凿于唐代扬州时期。 除了外表上的俗写实风格外，铜像相应的内心活动，即身体姿势、手势、瞬间表情也更接近现实生活中的人物形象。 其实，清代写实风格的特点可以概括为：题材庸俗、形象逼真、心理人性化、技法写实。 王衡明确其目的：“无汉伪文学，而朴素存；除失之风，反糜剧（伏羲）俗。” （《子己》）

07陵墓夸张风格

小墓造像起源于明代，西晋及古代的作品代表了墓葬造像的最高成就。 西晋的驱邪具有独特的具体意义，与原始图腾、楚汉之甜属于同一造型体系。 通过激励的对比，在视觉上引出一个大而凝重、厚重的体量，时刻积聚着冲击的张力。 驱邪在中国造像史上的造型做出了巨大的贡献。 它与遗址前的铭文不同的是，雕像通体经过锻造和雕刻，线条、形体、曲面、圆面、曲面、平面有机地融为一体。 虽浓烈，却有气贯长虹的生动寓意。 为了守护陵墓，神化的人物和动物矗立在天地之间。 它们的大小和空气必须使广阔的空间和漫长的时间平静下来。 “夸张”是必然选择，公式也与“忠于职守”并存。 从东晋宋、齐、梁、陈、唐、北宋、明清各代王陵及英雄、臣子墓前残存碑文分析，唐代到明代，造像的内容配置已经定制。 身材呈柱状，体态圆润，腰线坚挺。 表情酷似道教四大天王，极具震撼力和威慑力。

皇陵前，程式化的夸张风格，是一个超越事物虚幻、能连通天地的大形。 它是汉唐精神的延伸和象征。

过去王夫之论者说“有千里之外的气势”，笔者认为王令公式的夸张风格也可以概括为“千里之外”。 如杜甫诗云：“你比古缨运气甚好，近在眼前当谈千里。”

08 民俗简约表现风格

“人有七情，对事物有反应，有感受，有感受时就念诵愿望，这是自然的吗？” （刘勰《文心雕龙》）

一种劳动后的愉悦和审美愉悦，更自由、更自在，只为表达心灵。 这里是我们民族的集体无意识，也是不经意间溢出的智慧之光。 直观的、直白的、表现力的、抒情的、想象力的、现实的、奇异的……

就像民歌一样，它们被传唱。 糖画、面人、泥人、石雕，在造型的过程中，造型的灵动、简洁，能够激发出心灵深处的审美灵气，这是我们民族自己对美的真正理解。 一个民族的创造力和生命力必须在原始的内在动力中找到，艺术创作才具有生命感。 民间艺术的表现力是对生活的赞美，是自娱自乐态度下的创作，与现代西方表现主义的“宣泄”截然不同。 因此，民俗淳朴的表达就是艺术的生态发展，是不做作的纯粹艺术的创造。 它对我们今天的意义不仅在于方法和形式，更在于创作态度。 在这种态度下创作的艺术，题材丰富，情感纯朴，手法自由，造型生动。

正是“天地之景，作者之心眼，若有如此巧巧，一捏即成，不愁彷徨”！ （《古诗比较》）

通过对中国八种石雕风格特征的简要分析，我们可以得出中国造像的精神特征是神、韵、灵的统一。 所谓神应包括三个方面：一是指物体内在的精神本质，如唐张怀观《话端》：“人之美，在于其肉、其骨、其形”。精神。” 二是指作者的精神，如《文心雕龙·神思》中所说的“神物同行”、“神与象相通”。 又指作品所达到的境界，如《沧浪诗谈·诗辩》：“诗之极一，谓之沉浸”。 所谓物体的内在精神。 所指出的是情态、姿势、动态的时刻。 在对瞬间的把握中，作者必须集中精力进入主观与客观交融的状态。 中国宋代的“怀玉俑”体现了作者即时的思维和捕捉能力，只有这样才能成就杰作。 所谓韵，是通过腰线来表达的。 中国的线条不仅描述了物体的数学特征，而且充满了诗意和神性，具有巨大的追赶性。

它具有儒家思想的元素符号——水的特性，随物而动，心情舒畅，透露着压抑，任性而豁达； 它还具有禅宗灵性的元素象征——风的特性，不受时空限制，自由滚动自在，感动是道； 又具有道教中性、阳刚、狂野之气——神韵物化所产生的“气”。 是一种无处不在、无处不在的文化宇宙氛围。 。 古气、文气、大气、山林气、红玉气的存在，使中国造像形成了一种不可抗拒的感染力。 之间。 这种气，是一种超越形体、超越质性的精神境界。 中国造像的视觉特征是线条与形体的结合。 中国雕像的身体与西方的身体不同。 西方的身体是基于生理学和物理学的空间身体。 它有数量、质量和形式，并指出由此形成的张力。 中国造像的身体是形而上的，指出心理、意义、理性，精神之体、真理之体、心灵之体。

它的出现就是在否定它本身的本来存在。 它就像法家本位的元素象征——大地，形象深刻，淳朴敦厚，古朴和谐，大方圆润。 在中国现代造像史上，熊秉明是对中国造像艺术有着深刻理解的人。 他以形而上学的方式干预雕像。 在东西方哲学的比较中，在东西方造型的比较中，他找到了一种以中国土地山水为体来象征中国人精神的方式，并找到了一幅绘画为核心—— ——充满中华文化精神的一句台词。 是自然之化、天人之灵、丹青之韵、书墨之魂、诗词之魂，凝聚了中国传统泥塑的精神意志和风格特征。 随着人类的发展，中国雕塑艺术未来将实现风格的不断演变，但语境始终与其根源密不可分。

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