一山：时代审美趣味的新艺术作品

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作为一名综合性艺术家，一山先后开展了数字书法、数字交织绘画、数字雕塑、数字动画、数字视频和数字交互设备实验，并在近年向“AR”、“VR”转型，尝试“全息” ”。

总体而言，一山数字艺术的特点是，以广阔的视野关注艺术前沿的发展变化； 他敏锐地意识到高科技对社会、文化、艺术可能产生的影响； 他以前瞻性的方式使用计算机。 科技对传统艺术进行深化、拓展和再创造，创造出一系列凸显时代审美情趣的新艺术作品。

数字雕像是他融合科技与艺术的整体艺术创作的重要组成部分； 在这里，我们将重点分析他的数字雕像作品。

2000年以来，中国石雕行业发生了一个明显的变化，那就是数字技术越来越多地应用于雕像艺术，有的依靠数字技术直接改变了传统泥塑的创作形式、材料方法、制作方法和新的艺术形式。呈现形式的雕像类型出现了。 这种基于计算机应用的石雕作品被称为“数字雕像”。 数字雕像的出现是雕塑领域的一场革命。 它已经越来越受到雕塑界的关注。 它的存在和影响早已成为雕塑领域不可回避的事实。

著名艺术家一山是数字雕塑领域的大胆开拓者和实践者。

我们知道，数字雕像与传统泥塑最大的区别在于，在新的知识结构的基础上重新思考雕像，借助新的创作界面重新组织人们对雕像的体验。 正是由于这个原因，数字雕像对于雕塑界来说是一个新的难题。 这是因为它的数字特性。 明天，我们面临的是数字时代，或者说新媒体时代； 在这个领域，大多数雕塑家的理解和把握都有限。 然而数字艺术的发展已经到了我们不能忽视的地步。 如果雕塑艺术想要关注自身的学术前瞻性问题，数字雕像可能是当前石雕创作中最具前瞻性的问题之一。

可以想象，一山之所以能够全身心投入数字雕像的实践，与那些平时从事石雕创作和研究的人相比，他必须解决和克服以下问题和困难：

首先，数字雕像涉及很多科学技术问题。 数字雕像以数字多媒体和互联网技术为支撑。 它们在创作、承载、传播、欣赏和评论上都不同于传统泥塑。 对于传统泥塑家和石雕批评家来说，都面临着知识更新的问题。 ; 至少，你必须对数字技术有相当的了解和掌握。 对此，对于常年从事体力劳动的雕塑家来说，难度是显而易见的。 以一山的数字雕像“模型”为例。 如果以通常的手工制作形式来看这件作品，最困难的就是它在结构上面临着重心不平衡、支撑困难等问题，但一山采用数字雕像的方法，可以用计算机系统来估算它的尺寸。平衡点和支撑点相对容易，超越了只能凭经验掌握的手工方法。 这项工作虽然是在室外，但是可以比较顺利地站立起来。 这就是数字雕像的技术优势。

二是观念障碍。 在传统雕像中，我们习惯于雕像的形状、体积、体积感等泥塑的基本概念，习惯于以人的耳朵作为观看事物的中心。 而在数字雕像中，例如，当图像应用于雕像时，“中心”可能不存在，或者换句话说，它是通过相机观看和呈现的。 这是一个多维度的世界，多角度，从多个视点出发。 媒介哲学巨人麦克卢汉说，媒介是人类的延伸，新视觉媒体是人类耳朵的延伸。 将形成传统视觉观看无法达到的视觉效果。 对于数字艺术来说，实际上是人们不得不接受和理解的，数字技术的变化所带来的艺术观念也发生了相应的变化。

义山雕像《穿越大脑》捐赠给捷克工业科技馆

比如，数字雕像与传统泥塑最大的区别就在于，一是数字雕像在屏幕的界面上，通过电脑想象出三维空间。 它的创造是建立一个虚拟空间，只有在实际放大和制造时，才通过物质变换转化为物理空间； 另一种是基于实体的空间，通过手与材料的直接接触来创造形状。 为了创造空间，总是需要后期通过材料转换来扩大。 两者之间有根本的区别，一是真实，一是虚拟。 伊山的雕像《穿脑》和《伊之舞》充分展现了数字雕像的一些特点。 它的造型越来越丰富，并且更擅长处理一些微妙的细节。 传统上，用手来呈现一些微妙之处是很困难的，但在数字雕像中相对容易做到。

再次，包括雕像在内的传统艺术都指出了现实的概念和视觉的现实，但在数字艺术中，视觉的现实早已不那么重要了，因为借助技术手段，“创造”物体比“眼见为实”更重要。 ”看起来视觉场景更加真实。事实上，数字雕像也可以按照自己的方法来表现、简化、变形抽象的事物。一山的“狗”和“兔”都有抽象的名字，从作品的形状上我们可以看出确实与这两种植物的外观找到了个体的联系；而且，它们的价值还在于它们创造了另一种现实，一种摆脱视觉禁锢的“现实”，颠覆了人们传统的观看习惯和期待。他们用一种更富有想象力和意想不到的方式来表达这两种抽象植物，形成一种特殊的视觉效果，在数字雕像面前，考虑这些是真实的还是虚拟的已经不再实际。

事实上，通过一段时间的数字雕像创作，一山已经充分阐释了这些新雕像的特点。 通过观看一山的数字石雕作品，他发现它们能给我们带来很多启示：

首先，数字雕像的造型越来越欢快，变化更加多样。 比如一山的《数字小孩》，在作品的呈现上可以衍生出很多变体。 在这里，一个形状理论上可以形成无限的变化。 。 这些便利正是数字化的便利，有利于解放雕像的生产力，让雕像的空间关系更加丰富多彩。

其次，数字雕像和一些当代雕像一样，可以充分利用色调来表达物体。 然而，与当代雕像相比，数字雕像的色调更加丰富多彩，更加时尚，也更符合当今年轻人的审美需求； 它在基调上与现在年轻人喜欢的动漫、游戏等方式有着内在的联系。

第三，一山数字石雕的启示还体现在，一方面，它让我们思考数字时代对泥塑艺术的影响；另一方面，它让我们思考数字时代对泥塑艺术的影响。 新时代的变化，自我调整，适应时代的需要。 应该说，面对刚刚兴起的数字雕像以及数字技术在雕像上的应用，并不是大多数雕塑行业人士都能持积极的态度：

有些人可能会对数字雕像采取轻视和冷漠的态度，因为他们可能始终沉浸在传统艺术情境中，这实际上是一种“鸵鸟心态”。

有些人可能一直遵循传统的艺术思维视角，用传统的艺术标准来看待新艺术，觉得数字艺术不三不四，不能高雅。 他们站在“学术”、“纯粹”、“规范”的大学立场上，对新艺术有着根深蒂固的偏见。

也有人愿意讨论数字艺术，愿意讲解数字技术在雕像上的应用。 然而，由于他们还没有消化新理论，没有深入理解，也有为了数字而数字的情况，也有生吃、过于夸张的情况……这些情况越来越严重。 。 本发明解释了什么是数字雕像，有必要在雕塑领域更加关注数字雕像并讨论相关理论问题。

第四，宜山数字雕像凸显了数字雕像的一个重要特征，即交互性的重要性。 数字雕像不再像过去那样只是双向传输和接收，而是生成一个交互环境，让接收者参与其中，同时让接收者也成为创造者。

过去，雕像艺术的生产和传播往往是双向的。 当人们提到雕像的“面对面”特性时，总是让人围着雕像转。 数字时代，在数字雕像面前，每个人都有可能参与雕像的创作和传播； 每个普通人在面对数字雕像时可以有更多的选择，可以选择更多的观看方式和体验形式。 这样，数字雕像将改变传统雕像创作与雕像欣赏之间的关系。 其背后的意义在于凸显雕像的平等意识。 雕像可以以泥塑家和雕塑家的公众互动为中心。 。 一山的数字雕像大多是透明的，表明其空间是开放的，这与过去的“块状结构”明显不同，这决定了它们无论是站在展厅内，还是放大后的户外，都鼓励与观众的互动。观众、与周围空间的交流和融合。

第五，一山的数字雕像也启发我们思考新空间的可能性。

空间问题曾经是雕像的核心问题，是雕像创作和研究不可回避的问题。 在我们的传统理解中，空间是化学的，与图式和地点相关。 然而，数字时代出现了对空间的新理解。 空间不一样。 1998年，联合国新闻委员会即将将互联网命名为继报纸、广播和电视之后的“第四媒体”。 网络空间虽然是虚拟的，但从公共空间的意义上来说，它符合公共空间的一切特征。 例如，它可以是民主的、大众的和参与性的。 随时为公众搭建公共话语平台。 通过互联网可以免费欣赏艺术作品，而且互动性很强。 人们可以随时通过网络表达对艺术作品的想法和看法。 因此，与雕像和公共艺术相比，网络空间是一个新的空间。 研究领域也是我们过去不熟悉、缺乏足够研究的领域。

通过对一山雕像的初步分析，我们不仅充分肯定了数字雕像的创作和成就，而且看到在指出雕像吸收和学习数字技术的同时，也要正确认识数字技术的价值。 数字技术与石雕艺术并不存在对立，而是一种非此即彼的关系。 数字技术的发展并不意味着石雕艺术要全面让位于数字技术。 我们觉得雕像和数字雕像之间不是替代和被取代的关系。 数字雕像取代石雕是困难且无意的。

例如，3D复制已成为艺术界的热门话题。 根据3D复制的强大技术力量，有人得出这样的结论：写实雕像的末日即将到来。 这些主张基于这样一个事实：视觉真实性是逼真雕像的基本要求之一。 3D复制可以收集人的数据进行肢体扫描，然后使用各种材料，包括金属材料，复制人的三维图像； 3D技术的发展到了这个程度，雕塑家写实造型能力的训练还有意义吗？

那么，现实雕像会被3D复制品取代吗？ 这些担忧让我们想起摄影技术出现后书法界所经历的恐慌。 当时也有负面的说法，认为书法正式被摄影取代，书法的时代正式结束了。

如果用3D技术的未来发展来推测现实雕像的未来，这些“替代担忧”就太消极了。 一开始，摄影虽然对书法产生了很大的影响，但最终它们并没有成为替代关系。 作为后来者的有力者，摄影的崛起反而激起了书法的危机意识，为书法拓宽了一条新的发展道路。 这是因为摄影的“写实”效果形成了一种促进作用，反而刺激了人们手绘能力的提高，从而导致了写实油画的出现； 此外，它还促进了书法的多元化，出现了许多表现性的、非写实的书法风格； 另外，相机的观看方式给作家带来了很多灵感，如借虚化镜头、俯视镜头、脸部特写等，丰富了书法的疗效。

雕像的3D复制技术也是如此。 事实上，它已经开始应用于雕像中。 例如，雕像草图的放大就是借助3D复制技术完成的。 它准确、快速，确实有它的方便。 但目前国外雕塑界使用的3D复制技术还不够完善，而且成本也比较高。 如果未来技术进步的话，将会出现专门用于雕像建模的高级3D复制机。 来的更方便。

然而，期望3D打印技术取代现实雕像似乎不太现实。 原因在于，艺术与机器最大的区别在于，艺术家的个人情感和经历很难被机器模拟，否则艺术的存在就没有价值； 如果机器也能创造情感，那么就是程序员赋予的情感。

通过我们对宜山数字雕像案例的分析，我们可以感受到数字技术对雕像的影响是不可避免的。 它是一种积极的欢迎和研究新技术，将其转化并应用到艺术中，成为推动艺术发展的手段。 创造性的心态。 像一山这样的艺术家对于数字雕像的创作是值得鼓励和大力倡导的，因为，如果追溯到过去，一部人类雕塑史的背后，有一部雕像技术的发展史。 数字雕像到底是什么？ 从这个意义上说，我们没有理由担心数字雕像的发展，也没有理由担心它会完全取代传统泥塑。

另一方面，以一山的数字雕像为例。 尽管他采用了数字技术，但他的雕像作品并没有失去雕像艺术本身的价值和魅力。 从一山拓展到公共空间的众多作品来看，它们和其他雕像一样，也具有营造和美化空间的功能。 这说明人们对形状和空间的理解和体验是最基本的。 数字技术无论如何发展，都是人类创造的结果； 但它更能展现人们内心生活的丰富性和多样性。 应该还是艺术吧。 对于雕像来说，无论用什么方法，都可以做到美观，不断创新、突破。 其结果是丰富了雕像艺术的表现力，满足了人们的审美需求。

关于作者

孙振华

中国艺术大学院士、博士生导师、安徽美术学院特聘院士、中国雕塑学会副会长兼秘书长、《中国雕像》主编、中国城市雕塑商会副会长上海文学评论家商会会长。

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