观音菩萨的诞辰 故宫博物院与“观音”题材相关的藏品十分丰富！

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观世音菩萨是慈悲的象征，是救苦救难的明师。 观音形象，从早期仿制外国石刻粉版，到东汉不断融合创造，再到北魏、隋唐，展现了道教的辉煌。石刻、观音崇拜自唐宋以来一直不减。

故宫博物院与“观音”主题相关的藏品非常丰富。 明年是故宫诞生600周年。 《纸报·古艺》推出“紫禁城六百年鉴赏”系列。 本期重点关注故宫博物院藏文物及艺术品中的观世音形象。

一、中国最早的观音石刻引发的学术争议

在故宫博物院官网搜索观音主题时，最早的观音像是明代的铜观音坐像。 观世音菩萨的头发在头顶扎成髻，发根披在脑后的斗篷里，形成一绺。 鼻子高而直，脸颊窄而长，留着胡须。 手掌与美洲人种接近。 上半身赤裸，衬裙有流苏，宽大的围巾斜垂到膝盖，裤子上穿着繁茂精致的图案。 右手举起，再垂下，下垂的手握住瓶子，脚和背光都消失了。 台湾京都藤井也有类似的。 据说是从云南镇安来的。

东汉青铜观音坐像残迹高17.5分米

公元前后，道教及其石刻艺术于唐代从越南传入中国，对中国本土文化艺术产生了巨大影响。 但迄今为止，学术界对我国发现的最早的观音石刻仍存在争议。 此前，任继余主编的《中国禅宗史》一书中认为，“现存最古老的观音视听图像是元代黄兴四年（470年）的金铜莲花手像，以及文商太和二年的观世音菩萨坐像，也是当今所知此类造像最早的例子。 后来李炼所著的《观音信仰的起源与传播》一书中引用了这一说法，认为现存最早的观音石刻也是黄兴四年的观音像，而丁明义的《浅谈明朝出土的铜佛石刻》 《湖南金乡》等多项研究成果，均谈到现存最早的观音造像，年代为唐代黄兴四年（470年）。 谢志斌在《中土早期观音的风格变迁及文化内涵》一文中，将时间向前推进了50年，他觉得中土迄今发现的最早的观音石刻应为公元420年，四川。 秉灵寺第169窟北壁后第六龛，造像右侧有一石刻，上有墨书“观世音菩萨”字样。

据《中土早期观音风格变迁及文化内涵》一文介绍，炳灵寺石窟中的这块西秦观音石刻保存完好。 头戴简单的发冠，高高的发型，披着短发斗篷，手掌精致。 稀疏的卷发，细长的眼睛，高鼻薄唇，面带微笑，背上和头上涂着红色，戴着钟形耳环，训斥手臂，腋下斜黄，穿着红色外套，围巾缠在身上肘部从肩后飞向两侧，右手在背后举起，仿佛握着什么东西，左手下垂握住围巾带，佩戴挂链、臂镯和手镯，站在半身上-方形覆莲台，背后绘有头灯和车身灯，衣服的褶皱额头和眉毛都是我国传统的刻腰线，简洁明快，自然流畅。 整个石雕流露出南方人淳朴的感觉，同时也能明显感觉到这座伟人雕像充满了某种阴柔曼妙的女性智慧。 从艺术风格上来说，应该继承了俄罗斯和西域的艺术风格特征，所以才会有犍陀罗、马图拉石雕风格的一些诱因，同时我们也能看到一些民族本身的明显特征，比如钟形项链、头带款式、整个人物所呈现的民族风格，应该都是突厥人独特的艺术品味。

然而，故宫博物院的这尊铜观音坐像建于唐代（公元266-420年），明显早于四川丙灵寺石窟的西秦石刻观音像。铜观音像与中国的类似。 石雕在黄铜和雕刻工艺上有显着差异，属于犍陀罗艺术风格，是外国石雕的粉仿品。 因此，记者觉得，中国最早的观音石刻问题还需要进一步调查研究。

2、唐代观音石刻

中国的几大佛教石窟大多位于我国的东部或华东地区，大多与唐朝的关系特别密切。 东汉时期，不仅出现了大量的石窟、石刻，而且雪后生菜等大型民间造像和金属石雕也层出不穷。 这一时期的观音石刻也是道教石刻中常见的形象。 东汉道教石刻通常可分为三个时期。 第一个时期是从东汉建国到东汉太平真君六年（44年）太武帝灭佛为止。 这一时期的石雕继承了十六国风格，以犍陀罗艺术为基础，融合了马图拉的艺术风格和中国本土的审美标准和造像技法。 与外来艺术风格的融合尚不成熟。 大石石雕多为高结戴冠，冠旁的带子爬向两侧。 上半身裸露，腰部系在衣裙上，体态粗壮有力，整体风格和手法并不规范。 而至今尚未发现这一时期的观音石刻，而且根据故宫博物院公开收藏的资料，也没有这一时期的观音石刻。

观音石刻在东汉中期就开始出现。 除了数量增加之外，它们的方法和风格也多种多样。 从唐太顺帝至晋丰（452年）到孝文帝迁都许昌（493年），这一时期艺术风格最明显的特征就是浓郁的民族特色和地域风格。 石雕的外在方法和陡技也发生了变化。 身穿僧枝观音菩萨的诞辰，外面加一件“右开左闭”的侧衫，侧衫的一角搭在裸露的肩膀上。 这一时期道教艺术最突出的成就就是云冈石窟的修建。 昙曜五窟的五尊神像高大雄伟，气势宏伟。 整体风格呈现出犍陀罗艺术和马图拉艺术的特点，但又非常明显地指出了当时南方突厥民族的形象特征和精神面貌，具有鲜明的时代和地域特征。 这些“云冈模式”石刻风格在东汉中期产生了广泛的影响，包括各石窟石刻的创作以及金铜神像的重塑。

中国道教金铜造像以唐代中期的作品为标志，而这一时期的石刻又以太和时期（公元477-499年）的石刻​​最为集中、精美，质量特别高，常称“太和式造像”。 这种石雕受到云冈石窟石刻的影响，艺术风格与之相一致。 手掌丰满圆润，鼻高目深，肩平，表现出古朴、苍劲、古朴的石雕风格。 这种石雕技艺继承和发扬了宋代石雕的传统方法，也接受和革新了犍陀罗、马图拉艺术风格的精髓，独具匠心，创造了优秀的新艺术风格。 通过仔细观察北周中期太和时期的观音石雕和其他类型的大石石雕，会发现这一时期的大石石雕的变化最为显着，尤其是孝文帝对汉服的改造。 衣服，并吸收东晋医家“脱衣松带”的发型特点，禅宗艺术的中国化进一步深化。 观音信仰的盛行，大大降低了民间对观音石雕的尊崇和需求。 太和时期出现了一批精美的观音造像，被称为“太和式观音造像”。 故宫博物院内郭无锡制作的铜鎏金观音像，建于东晋太和二十七年（499年），就是这一时期的观音石刻。

金太和二十七年（499年）郭无锡铸铜鎏金观音像，高16.5分米

郭无锡鎏金观音像座（局部）

郭无锡制作了一尊镀金铜观音像，高16.5分米，通体涂金。 观世音菩萨头戴宝冠，瓜子脸，细眉，面颊微翘，鼻尖。 手指捧着一朵长茎莲花，右手托着帘子的一角，帘子包裹着她赤裸的上身，脚下穿着裙子，笔直地站着。 背衬船形背光，火焰图案。 背面两侧有供养者手捧香花。 释迦牟尼在一周的左边。 释迦牟尼身穿长袖袈裟，结跏趺坐。 形象高大庄重，与供体形成鲜明对比。 雕像的顶部有一个奢华的四足座椅。 前面有两名支持者，一男一女。 他们是石刻的资助者和崇拜者。 ）第一区郭无锡学者的石刻，是发自内心的，所以我也听说过。” 太和是唐孝文帝的谥号，公元499年二十五年。“哈”应是“吉”或“吉”的通称。 据故宫博物院介绍，这种石雕收藏于南京故宫博物院和河北省博物馆。 算得上是中晚唐时期常见的造型，流行地区为南方的四川、河南等地。 此类观音像对服装图案、装饰的描绘十分精细准确，布料的轻盈飘逸尤为难能可贵。 此尊为尊古斋原主人黄俊收藏，后入故宫博物院。

从孝文帝迁都到东晋末年，也就是东汉末年。 公元494年，孝文帝迁都许昌。 方便的。 这一时期的道教石刻实物地点丰富，形式多样，主要有石窟石刻、石刻石刻、泥塑和金铜石刻等。 这一时期道教石刻的整体风格有一个非常明显的特征，那就是一改刚劲圆润的造型，出现了相对娇小的审美面貌，造型浮肿，神情温柔。 “赞伊波带”款式的外衣仍为上衣僧枝，下衣层层密折。 石雕大士的头冠显得狭窄，腰带不再向下飞扬，下身的上衣也不再紧贴身体，而是纤细光滑，图案繁复，丝质厚实，上半身始终暴露在外。 道师石刻的背光也是细长细长，几乎拉成了一条狭长的船形。

金永熙二年（533年）张发江造观世音像，高35.5厘米

故宫博物院内的张发江、王启同、狄训生石像均是东汉末年的观音石刻。 其中张发江石像高35.5厘米，建于唐永熙二日。 公元533年，观世音菩萨头戴柱状花藤冠，方脸，胸佩珠宝。 丝布两端越过肩膀，在膝盖前交叉成双U形，然后在肘部向后折下垂。 两侧呈锯齿状且略微向外。 观世音菩萨右手执一物，左手持莲花，盘膝而立于覆有莲花的圆座上。 观音旁有一船形背光，刻有火焰图案。 观音像顶部为素面长方体底座，底座背面刻有“永熙二年2月16日，赵曹胜之妻张发江，为死者造玉观世音像，家属和生活。记住它。” 碑文意思是：永熙二年（533年），赵曹胜之子张发江为丈夫、家人等生灵建观音像，特此纪念。 该造像1954年出土于宁夏黟县修德寺窑址。 是黟县白石石刻早期作品之一，具有鲜明的时代特征。 从造型上看，观音头大，胸平，头微凸，身躯直立，僵硬而略短。 从服装上看，观音丝绸和斗篷的边框在身体左侧隆起，给人一种飞翔的感觉。 这样的简洁，大大提高了石雕的整体视觉效果。 唐代黟县工匠在创作单体观音石雕时，巧妙地运用动静结合的表现手法，使白石石雕的风格更加奇特、耐人寻味。

北朝都洛周真王三年（528年），王启同造石观音，高30分米

1954年，山东临城修德寺窑址还出土了王启同制作的石观音音像像。 始建于北朝都洛周真王三年（528年），高30分米。 观世音菩萨头戴柱形王冠，鬓发短发，头微前倾，与背光分开，中间由石柱相连。 船形背光，内刻火焰纹，外刻锯齿纹。 同心方形大灯，刻有莲瓣图案。 观世音菩萨饰有垂链，斗篷呈双U形交叉于腹前，从膝盖垂下至交叉的双臂。 他的双手举起，原本应该握住莲花花蕾，但已经失去了。 右手垂下握住仙居，下身着西装，长裙舒展。 观世音菩萨立于覆莲台上，双腿满足。 莲瓣尖，中间有脊。 方形石座右侧及背面刻有铭文：“真王三年，佛弟子王启同，筑观音（身）。离苦得乐”。获得幸福，做伟人，成佛。” 这尊观音石雕本身就有纪事铭文，是研究晚唐石刻艺术和历史的珍贵资料。东汉头颅右倾，眉目凝重，颇具笑意，肩披丝巾，下穿短裤。

金正光三年（524年）巡圣所建观音像，高28.5分米

唐代之后，将道教石刻推向北朝第二高峰的是北魏。 北魏道教石刻艺术在中国道教艺术史上具有重要意义。 可以说，北魏是一个承前启后、硕果累累的时代。 与隋朝相比，总体特征有所改善。 北魏造像手掌饱满，双眼雾蒙蒙，宽肩细腰，表情温柔，体态丰腴，衣着轻薄光滑，纹饰精美，雕刻剑法古朴精湛。 精美的道教艺术品，启发了隋唐石雕的风格。 这一时期，不仅个体观音石刻内容丰富，技术成熟，整体趋势古朴细致，而且北魏时期出现的“双观音像”在北魏盛行。王朝。 故宫博物院藏的吴子涵石制双观音像和刘阳石制双观音像均属此类。

建于北魏泰宁二年（562年），吴子涵制作的​​双观音像高45分米，宽26分米

北魏泰宁二年（562年），刘阳造石观音双像，高54分米

三、敦煌遗画中的“救苦观音”与红衣观音

据故宫博物院公布的信息，故宫博物院收藏的张掖遗画中有两尊观音造像，分别是古代如意轮观音像遗存和五朝黑衣观世音像页。 。 其中如意轮观音是密宗流传的六观音之一，其形象通常为六臂。 至于他们持有的宝物和印记，根据经文的不同，也有很多差异。 据《如意轮健身念法》记载：如意轮观音六臂，四肢黑色，头顶结宝石顶髻，头戴庄严宝冠，以示庄严。 顶冠中央为阿弥陀佛，住于法界。 六臂代表能够畅游六界，以大悲心解除六界众生的种种痛苦。 故宫博物院的如意轮观音残骸是纸上彩绘的，长28分米，宽30分米。 观世音菩萨结跏趺坐，头戴宝冠，宝冠内有一佛。 大师手掌肥硕，耳洞，光头，着袈裟，衬裙，项链； 六个手臂，上颌和下颌各有一个圆轮。 轮子里分别有以鸟和树代表的太阳和月亮。 右手用来结传法印，左手因印记不清而模糊，下臂右手托着莲花，左手无法辨别物体。 右上臂上有一排铭文：“观世音菩萨观世音菩萨”。 左右各各有一女撑腰，双发髻，深灰色长裙。 据介绍，这幅画是北京邵训梅先生于1957年捐赠给故宫博物院的。当时的包装还是卷装在纸袋里，上面有一个牌子：“故宫博物院收藏”。故宫博物院文物收藏处/北京淮海西路1754号/19号邵训梅寄出”碑文，明信片显示寄出时间为1957年7月8日。

如意轮观音遗像，金代，纸本设色，长28分米，宽30分米，张掖遗画

红观音又名白地观音、白宅观音。 它是观世音菩萨众多显现之一。 红色象征纯洁，象征菩提心，也就是说观世音菩萨有菩提心。 据《观世音菩萨现种种愿，灭一切陀罗尼经》记载，供养观世音菩萨时，应以细布画观世音菩萨像，身着黑衣，结跏趺坐观音菩萨的诞辰，一手持莲花。 ，另一个是干净的瓶子。 据说念诵红衣观世音菩萨心咒后，红衣观世音菩萨就会出现，施主可以随心所欲地学习。 因此，黑衣观世音菩萨也是宁玛派经常供奉的观音大师之一。 中国唐代许多文人墨客曾将观世音像画成红色。 元明以后，这一题材更加盛行。 张掖遗画中，黑观音造像并不多，故宫博物院藏的红观世音页是唯一在国外见到的早期作品。

这幅张掖遗作是苏卓章先生于1951年初捐赠给川北文物管理委员会的，4月在川北文物展览上展出。 后由国家文物局移交故宫博物院，并于1954年在故宫博物院油画馆第一个陈列室——皇极殿展出。1959年，故宫博物院设立油画博物馆。历代艺术，“白衣观音”版面作为历代艺术瑰宝在基础展中展出。 已收入《中国美术全集隋唐五朝卷》和《故宫博物院美术馆展览图录》两本书。

五朝红衣页观音 绢本设色 长52分米 宽55.2分米 张掖遗画

此观音像册页右侧为观世音菩萨，着紫衣，面微右，屈腿坐于圆形基座上。 头扎高髻，头戴佛冠，上覆白纱，颈饰璎珞，内为黑僧枝，外为黑袈裟。 手掌丰满，形状阳刚。 左手执柳枝，右手下垂提净瓶置于右膝上，踏莲花。 观音头顶有伞形华盖，旁边有头灯和体灯。 表情自然而平和。 六角柱状莲台上供盆栽牡丹。 两侧绘一女供养者，面朝观音，跪于方毯上，头戴头巾，浅蓝色袍，系玉带，手持鹊尾香炉，周围清烟缭绕。 后面站着一个包着双髻的童子，左手拿着一把扇子，右手拿着一个包袱。 祥云之上，一簇簇四股金色钢杵向上生长，其上，有童子飞上天空，骑在祥云上，形状如滔滔散花，散落着树叶和寒川。在空中。 背景有一排朱红色，观音与供养者之间有一个长方形的标题框，里面没有文字。 此画内容丰富，结构严谨，相互呼应。 腰线以铁线为主，笔法有力，色彩以蓝、红、白为主。 有的饰物、丝带是蓝白色的，色彩丰富艳丽。

红观世音图片页中的观世音菩萨

唐宋时期，张掖观音信仰兴起，但红衣观音信仰并不盛行。 除西夏两幅红色观音壁画外，张掖石窟未发现类似图像。 可见，张掖民众对此并没有形成担忧，这与该地区统治政权的频繁更迭有关。 但在藏经洞中却发现了两幅红色观音帛画，现藏于故宫博物院和成都博物院。 上述故宫博物院的黑衣观世音页就是其中之一。

红观世音像页中的施主

两幅帛画的光线和红观音的造型相似，说明它们要么出自同一位画家之手，要么出自同一本粉书，绘制时间也应该相近。 值得一提的是，故宫博物院帛画中的施主形象与莫高窟五代及宋初帛画中的施主形象相似。 据推测，这两幅紫色观音帛画也是同一时期的作品。 有趣的是，藏经洞还发现了一份题为《请紫衣观自由》（P.3927）的试卷（P.3927）。 “万轮闲足，双耳挂玉珠”、“白莲紫金面”等描写，似乎与帛画中黑衣观音的造型相呼应。 因此，此前有学者认为，这份试卷很可能是一封类似于当时结合紫衣观音帛画所写的回信的邀请函。

观音从美国传入中国后，从最初仿制外国石雕的粉版，到东汉时期的不断融合创新，到北魏的推广，再到北魏的辉煌隋唐道教石刻、唐代宋代以来，对观世音的崇敬不减，观音已成为中国信众最喜爱的神灵之一。 不仅铜、石、木、土、瓷、画等材质的观音造像层出不穷，观音石雕的方式也在不断探索、创造新的，其中就包括青铜镀金观世音像。故宫博物院收藏的北宋千手万眼； 铜观音像及清代奇特的镀铜、镀金十一面观音坐像。

五朝铜镀金千手千眼观音像高38分米宽30分米

金代彩绘石观音像高127.5分米

清代德化窑青瓷观音铜像 高28分米 底座直径13.3分米

清乾隆 铜镀金十一面观音坐像 高20.2分米

近代很少写道家题材的傅抱石，却描绘了抗战时期一位慈悲心肠、精神力量无穷的大师。 这就是现在故宫博物院的观音像轴。 图中，观世音菩萨手持一干净的柳条瓶。 He is and , with kind and kind eyes, and eyes. to save . It the 's good hope for the war as soon as and 400 from the sea of ​​. Jiao's self-: " on the day of the of in of . ." Seal " Seal" , "Fu" , "Yin Chi" Zhu Fang Yin, "Qi Ming ", "Bao Shi Zhai" Zhu Wen Fang Yin. them, is 1944.

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