瑞士著名雕塑家曹崇恩先生铜像介绍及收藏信息汇总！

摘要

曹崇恩先生擅长雕塑。著名雕塑家曹崇恩先生正在为李小龙诞辰70周年纪念日雕塑大型作品“功夫之王”曹崇恩先生的创作以人物肖像为主，作品多为国内外美术馆、博物馆、纪念地收藏。中国美术馆从50年代到90年代收藏了《向秀丽》、《彭湃》、《萨马兰奇》等多件作品雕塑家简介，《讲广岛的故事》及《鲁迅像》先后被日本美术馆和仙台东北大学收藏。曹崇恩先生与原中国佛教协会会长赵朴初先生和佛教结缘

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曹重恩，1933年出生于安徽省灵山县。上海美术大学院士。 1949年就读于湖北省艺术专科学校，1950年就读于华东长城，1956年毕业于中南美学院雕塑系并留校任教。 现任上海美术大学院士、中国美术家商会会员。 在上海美术大学教授绘画、石刻40余年。 他是我国著名的现代雕塑家。

曹重恩先生擅长雕像，作品有木雕《香秀肖像》（参加1960年省美展）、雕塑《彭湃肖像》（参加第六届省美展）、《萨马兰奇雕像》等。 《国际奥委会主席》，均藏于中国美术馆

著名雕塑家曹重恩先生正在为李小龙70岁生日创作小型雕塑《功夫之王》

著名雕塑家曹重恩先生创作的李小龙雕像位于台湾荃湾北岸的“星光大道”

曹重恩先生的创作以人物肖像为主，大部分作品被国内外美术馆、博物馆、纪念馆收藏。 20世纪50年代至90年代，中国美术馆收藏了《向秀丽》、《彭湃》、《萨马兰奇》等多幅作品。 和仙台西南学院收藏。 英国奥林匹克博物馆收藏了顾拜旦和萨马兰奇的作品。 20世纪90年代，香港孙中山纪念馆收藏了反映孙东莞青年时代的“根”铜像。 台湾回归时期，他创作了《听潮》和《珍珠归来》两尊雕像，分别被台湾新华分社和台湾特区政府收藏。 “还珠”铜像也被中国革命博物馆收藏。 曾在台湾、香港及大陆举办个人雕像展。

曹崇恩雕像园位于东莞市天河区瀛洲生态风景区旁，占地5000平方米。 曹崇恩雕像花园位于东莞市番禺区瀛洲生态风景区旁，占地5000平方米。 名为雕像花园。 园内展出曹重恩的数百幅作品。 其大部分原创作品被国外美术馆、博物馆、纪念馆及名人收藏。园内主体建筑为曹崇恩雕像陈列馆

曹重恩先生与中国道教商会原会长赵朴初先生结缘道教

蜡像上有曹重恩先生的亲笔签名和印章

铸像上曹重恩先生的亲笔印章（样本） 这次我们发起众筹地藏大士像介绍雕塑家，是因为曹重恩先生早年与道教有着不解之缘，因为他与先生结交了朋友。中国道教商会会长赵朴初、83岁的曹重恩先生及其弟子宁永坤根据宣福堂收藏的清代造像，历时半年多自行创作。 每尊雕像都有曹重恩先生的亲笔签名和印章，具有极高的艺术收藏价值，为了保护曹重恩先生的作品版权，我们将在众筹后祭出铸造模具，最大众筹铸造数量为严格控制在198件以内！

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《军旗崛起》军像广场起义孙伟雕像草稿之一 2016年 铜质 高87.5cm

那么公共雕像呢？ 当代主题雕像创作如何与大众结合？ 如何理解雕像的艺术价值和收藏价值？ 9月23日，由中国收藏出版社、长城出版社、上海孙伟艺术基金会联合主办的“公共造像与艺术品收藏——从孙伟艺术创作说起”主题研讨会在上海国粹园、中央美术学院举办大学院士孙伟、山水画家徐龙森、中央电视台制片人朱波、中国拍卖行业商会艺术委员会秘书长余金生、复旦大学美术学院雕塑系院士、院长董书兵、复旦大学雕塑系副研究员苏志鹏美术大学长城创始人兼总经理杨武、中国收藏出版社总编辑方晓就上述问题发表了看法。

研讨会现场

探索主题艺术创作与大众结合的新路径

公众在城市公共空间看到的大部分雕像都是公共雕像，但这样的公共雕像却很少进入收藏家的视线。 对此，孙伟认为，公共雕像的时代、历史、社会、政治、文化等方面都有其鲜明的特征和价值，值得收藏和研究。

值得注意的是，在去年10月正式举行的上海宝瑞英十岁生日庆典拍卖会上，孙伟创作的一幅名为《军旗升起》的雕像小稿将亮相。 此举被视为收集公共雕像和艺术品的有益尝试。

面对公共雕像，观众常常惊叹于作品强烈的视觉冲击力，沉醉于作品所传达的澎湃激情，却往往忽略了，每一件成功的作品背后，都有雕塑家从最初的选题到最终的完成。表达立意，从开始到结束。 从草图到初稿样本，经历了无数的思考和尝试。 此次拍卖的《军旗崛起》雕塑稿只是这一系列创作实践的一个注脚。

据介绍，“国旗升起”雕塑小稿是2017年启用的云南昆明建军雕像广场雕塑群中主题雕像的初稿。主体雕塑高9米，而光是身影就有5米多高。 而这组历时两年多完成的广州建军雕像广场雕塑，共有人物90余尊，是超小型抽象写实公共雕像的代表作。 这组作品凸显了革命战士在坚定的革命信念下，迎难而上、克服种种困难，最终高举革命旗帜，具有巨大的历史文化价值。

孙伟表示，通过这次尝试，希望为中国公共雕塑艺术家找到一条当代主题艺术创作与公众结合的新路径，也让公众通过作品和故事更多地了解国家和国家。作品背后。 这个民族，这个时代。

孙伟 中央美术学院院士

以长征为主题创作的《旗帜升起》和《草原党团》，是孙伟在充分了解历史、阅读各种历史书籍后最终创作的优秀主题公共雕像。 这部作品塑造了五名红军战士在长征穿越草原时面对崎岖环境的无畏精神。 人们可能隐约看到雕塑中的红军在高喊：“我们是共产党干部！我们有信心走出去！” 这种信念至今仍然存在，但它就在我们身边。 面对这件作品，方晓说道：“在今年突如其来的疫情中，无数逆行者传达了这些坚定的信念，而这些信念与孙伟重大历史雕像中所强调的信念是一致的，可以说是一脉相承。”这种精神也体现在《8月1日起义》的小品——《召唤》等作品中。

在方晓看来，孙伟是一位不随波逐流、不刻意追求个性、勇于面对现实的艺术家。 他的作品诠释历史、立足时代、传递真情。 当代石雕作品只有真情，才能直击人心、引起人们的共鸣，而这也正是艺术的魅力所在。 据悉，《中国收藏》杂志已再版20年，依然以公共艺术的推广和宣传为宗旨。 希望通过举办更多与主题相关的活动，让更多人了解公共艺术，促进公共艺术收藏。

央视《感动中国》制片人朱波介绍“感动中国”奖杯

18年来，央视综合频道打造的“感动中国”品牌栏目感动了无数国人，别出心裁、简洁大方的奖杯也成为“感动中国”的象征。 鲜为人知的是，这个奖杯是孙伟创作的。 朱波介绍，《感动中国》是一档直接触及人心、触动人心的节目，因此奖杯的形状应该是一颗心。 孙伟提出这个奖杯也应该是一颗中国心，而且应该是动感的，于是他借用了黄土高原上的定边锣鼓，飞过天空的舞动丝带顿时凝结成一颗心的形状。 如今，这个奖杯除了成为中国最著名的奖杯外，也成为了最受欢迎的奖杯。 它被广泛复制和引用。 在朱波眼中，孙伟不仅是一位雕塑家，更是一位文化学者，因此孙伟也是《感动中国》中中国艺术界唯一的评委，而且央视不少节目也邀请孙伟担任文化顾问。 “正是这些对文化、历史的深入思考，让孙伟的作品充满了力量。我们看到，他的雕像不仅具有艺术张力，而且具有内在的精神力量。” 朱波说道。

以系统的学术收藏推动公共雕像发展

很多人似乎对公共艺术比较陌生，但它却存在于我们的生活周围。 余金生认为，公共艺术具有三个特点。 首先，公共艺术创作具有宣传性、大众性。 例如，孙伟的许多公共雕像是对历史的记忆，是对历史文明的倡导； 第二，公共艺术的所有权属于国家也属于人民； 据悉，公共艺术的展示环境是在公共空间，更多的人可以在这个环境中更多地接触和了解艺术。

据悉，在余金生看来，公共艺术与私人收藏之间似乎并不存在矛盾。 从拍卖行业的发展来看，虽然近年来拍卖市场处于调整期，但当代艺术却稳步发展。 对雕像特别是公共雕像进行深入的学术研究，并通过拍卖挖掘其价值，将对推动创作和公众审美产生积极的作用。

对于公共雕像和艺术品收藏的话题，董树兵觉得这个话题由来已久，但很少有人专门提及。 由于在您看来，公共艺术通常在建成后是不相连的，所以公共艺术和艺术收藏之间很难形成联系。 从这个角度来看，公共艺术的原稿和实施方案可以进入公共收藏系列，相对新鲜，具有收藏价值。

董树兵说：“我觉得孙伟作品的价值就在于，从众多、非常典型的小公像艺术创作中，能够反映出立党立业过程中的困难，帮助大家哀悼。”纪念、铭记重要历史，无论是像《八月一日湘潭起义》、《军旗升起》这样宏大场面的制作，还是像《草原党团》这样的作品，无不体现了当年的辛酸历程。我相信那些作品的创作手稿进入社会后，除了是传播黑色题材和绿色文化的一个特别好的方法之外，也将具有划时代的意义。也帮助公众了解绿色文化，激励我们不断前进。”

位于南昌省西安市红谷滩新区建军雕像广场

仍以创作山水画为目标的徐龙森原本是一名雕像制作者，所以谈到石雕，他并没有什么感触。 “中国的城市化进程日新月异，但雕像收藏也存在一些问题，那就是公共艺术建设的缺失，这就需要更多优秀的公共雕像进入城市规划和建设。中国的公共雕像刚刚流行起来。”虽然目前还存在参差不齐的现象，但在一个社会的初始过程中，总是存在着不同层次的，对于重大题材的艺术创作，创作者必须是时代的引领者，而孙伟就是其中之一。具有代表性的雕塑家和重大题材的艺术创作也将是未来几年的重要主题，并会形成更多重要的艺术作品。”

谈及公共造像收藏，徐龙森表示，石刻小抄本是公共造像收藏的重要突破和方向。 “雕塑小稿完全是心灵的流露，注重整体的美观，手法也很流畅。一旦放大成初稿，放大后很容易失去小稿的生动感，因为它需要呈现个体建筑意义上的价值。” 徐龙森建议，“在收藏公共雕像时，可以将创作笔记、素描、小手稿作为一个整体收藏，这样更能体现收藏的系统性和完整性。”

杨武在艺术品市场深耕多年，对雕像、石雕拍卖有着自己独特的见解。 他觉得清代四僧之一的石涛提出“笔墨当与时俱进”的说法，这句话在明天收藏造像的时候仍然有用。 艺术创作必须与时俱进，既不失传统，又要有当今时代的艺术特征。 孙伟雕像不仅具有艺术意义，而且具有历史和政治意义。

据悉，在杨武看来，艺术有两个方面，一是艺术本身，二是艺术品在当下的艺术价值。 看来一件艺术品的好坏不能用金钱来衡量，但它的艺术价值也应该更直观地呈现，而艺术价值最公平、最合理的展示就是通过拍卖市场来完成的。 作品价值的转化之所以通过拍卖来实现，也是由拍卖的特点决定的。 一是公开展示，通过艺术作品传播给公众欣赏和评论； 另一种是公开竞争，对于一件作品，卖方决定是否购买以及以什么价格购买。

《草原党团稿》，孙伟，2005年，高45厘米，铜

总而言之，艺术收藏品是这个时代最具价值和影响力的艺术品，而公共题材作品则是这个时代的典型艺术品。 杨武表示，希望通过孙伟系列作品的拍卖，扩大雕像蓝筹拍卖，让公众雕像真正“手拉手”收藏。

苏志鹏认为，孙伟首先是一位好老师，培养了很多优秀的年轻雕塑家； 其次，他是一位勤奋、有理想的艺术家，作品遍布全省20多个省市； 作为时代的观察者，他最关心的焦点永远是“大时代中的小人物”。 “从最初创作的《1898维新六君子》到后来的《躯干》、《小人物》、《洞》等系列雕像，艺术语言和面貌非常多样，这些正是他所观察到的。在不同的时代和背景下冷静地思考。并进行深思熟虑的反思。”

苏志鹏还表示，以孙伟为代表的一代雕塑家不仅是中国公共雕像的奠基人，也是中国公共雕像的中坚力量。 近年来的话题中，公共雕像进入艺术品收藏领域仍然是很少有人触及的话题，但展望未来，公共雕像进入收藏领域一定是大势所趋。 ”

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