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陈文令不再年轻，文风依旧鲁莽| 摄影：郑晓川 | 东林
图片|上海民生现代美术馆
陈文令很喜欢刘小东的话，“年轻人，不要计较后果。” 这也是他艺术人生的缩影。 当公共艺术的概念在中国还不清楚的时候，他就已经开始修补室内的小型雕像了。 从一炮而红的“红宝宝”开始，都是全力以赴、全力以赴； 如今它已经过了知天命的年纪，它依然“顾及后果”、“为所欲为”。
雕塑家陈文令 摄影：董林
追求更自由的表达，不顾后果
提起陈文令，大多数人的第一印象就是《红宝宝》系列。 通体红色，表情夸张、极端，产生极具冲击力和记忆力的视觉语言。 2001年至2002年的交往中，南京珍珠湾海边的个展《红色记忆》让陈文令一下子走红。 在此之前，他已经沉默了六年。 用他自己的话说，就是“苟延残喘，勉强活着”。 从原上海工艺美术学校毕业后，陈文令发现绘画不能满足自己对艺术表现的渴望，于是跟随马心波老师学习石雕。 后来又收藏了一些砖雕，赚了一些积蓄。 他立即辞去公职，前往中央美术学院学习雕塑。 中央美术学院逐渐接触当代艺术后，为了追求更自由的表达空间，他果断转向探索更多元化的媒介。
进入新村后，半在院墙上方的“红娃”帮我们顺利找到了陈文令的家。
院子里的“红宝宝”全图
一楼接待区随处可见小型“红宝宝”
20世纪90年代，陈文令对雕像的追求并没有得到很多人的认可。 他只能偶尔做一些工艺品或肖像画来维持生计，一有空闲，他就立即制作雕像来满足自己的艺术追求。 赚钱是为了创作更好的艺术，而不是通过艺术赚钱。 熬过了艰难的90年代，“红宝宝”之后，陈文令感到自豪。 尽管他可以在上海作为城市雕像生活和生活，但他毅然北上，在小雕像路上越走越远。 直到现在，陈文令对于作品创作的投入依然不计后果。 上海民生现代美术馆个展《‘持续’的寓言》，以及铺满美术馆一楼过道的《平庸之恶》，仅制作成本就超过100亿元。 由于特殊的地形要求，这幅作品的收藏前景并不明朗，但他敢于“花钱如流水”，只是为了满足他对艺术的任性追求，追求意想不到的力量。
在家里播放“平庸之恶”的演示
邪恶维度的平庸可变复合材料 2019
不可替代的案例
陈文令的作品长期以来被誉为奇幻现实主义的雕像，尽管“魔幻现实主义”一词早已被过度使用，失去了成语的尖锐性。 用高名潞的“生命流”来形容他的创作，也是一种恰当的方式。 他用本能的体验激发出一种自然的、偶尔失控的创作语言，表达个人的情感和对各种社会情境的洞察，就像《世说新语》或清末攻击漫画一样。 雕像的呈现方式虽然抽象，但对故事的分析却是具体的或有意的，因人而异。 正是“一千个读者心里有一千个哈姆雷特”。 这是陈文令颇为自豪的一点，“如果我的艺术密码这么简单，那么中国就会有很多陈文令。我的案例是不可替代的，对此我很任性，也很自信。”
院子里的院墙是以前邻居盖的阳光房。 因为挡住了陈文令一家的阳光，两家人都很不高兴。 陈文令干脆将这堵墙变成了水景墙，嵌入了许多小物件，其中包括从家乡买来的石头。 中间那个看似变形的大卫雕塑是他在宋庄垃圾场捡到的，后来发现是北京艺术家陈可的作品，但展览结束后主办方拒绝花钱运输它回家后像扔鞋子一样扔掉。他联系了艺术家并合法地交换了他的一件作品
兼顾保守与先锋
Hi Art（以下简称Hi）：当时对《红宝宝》的火爆有没有预料到？
陈文令（以下简称陈）：完全出乎意料。 我个人认为《红宝贝》的成功不仅在于作品的趣味性和基调，还在于我作为艺术家的生活态度、态度和立场。 那时的上海还没有艺术村，像我这样立志投身艺术的人屈指可数。 他们像难民一样被边缘化，不属于川美系统，也没有获得任何奖项。 他们以一种非常野蛮的形式生长。 如今，当代艺术活动在南京郊区随处可见，而当时却几乎没有。 我从没有庭院围墙的户外概念开始，在海滩上举办展览。 在户外做一个小型的雕像个展，我必须要有在中国的开拓精神。 十年前、二十年前、六年前，谁在野外举办过个人雕像展？
Hi：《红宝贝》之后，上海正处于鼎盛时期，你为什么决定来上海呢？
陈：我以前在上海读书，知道上海的广阔。 如果说广州有很多森林，各种鸟类，那么上海就有很多鸟类，各种森林。 文化艺术圈非常丰富。 在上海读书的时候，我感受到了这里的丰富和奋斗。 差异给人们带来痛苦和毁灭是一件好事。 年轻人如果没有经过生活的磨砺，心胸就不可能开阔。 很多外省的艺术家都是经过多年的徘徊、奋斗才来到上海的，而我来到上海却很顺利。 不仅在当地打拼了十几年，还有时代的激励。 当当代艺术正式蓬勃发展时，我恰好就在这个旁边。 2004年，红门画廊的布朗·华莱士（ ）邀请我在上海为陈文令雕像停留三个月，然后我在索家村租了一个工作室三个月。 直到明天，工作室搬迁了很多次，但我仍然没有离开武汉。 论居住环境，上海绝对是一个世外桃源，是我将落叶归根的故乡，但远行的目的是为了更好的回归。
Hi：你的家乡和上海对你有什么样的影响？
陈：一言以蔽之，就是保守和先锋。 我家乡的生活方式和人文历史都比较传统。 我的很多雕像都可以看到家乡的文明基因。 生活上很保守，事业上很广阔。 老百姓说“闽南闽字门是虫哈哈，门外是龙”。 闽南人骨子里有一种冒险的海洋文化，喜欢远行、漂洋过海，自古以来就是如此。 上海变得越来越富裕，为我提供了国际视野和探索梦想的天堂。
书柜上陈文令与妻子、大儿子的合影
顶楼的卧室里也堆满了书，但由于太忙，陈文令在看大体积的书时只看目录、序言和杂记。
顶楼和地下室都有可以写画的案板
每天看到的事情，你必须思考
Hi：你还是有写影像日记、画原创手稿的习惯。 你记录的对象是谁？
陈：这不是一个抽象的主题，而是一些开箱即用的观点。 虽然我挺唠叨的，比如我会见到你，突然会冒出两三个脑袋，还会出现一些与现实世界不平行的奇怪场景。 平时等车、等人的时候，我都会随机勾上两笔，记录下这一幕。 我的包里有一个笔记本，每当我无聊无拘无束的时候，我就记下来。 创作灵感来源于这种想象，而想象又似乎来自于现实的启示。 人们常说，日思夜想。 我每天都会看到一些事情，我必须思考它。
Hi：这么多年来，是不是有很多原稿最终打不开？
陈：太多了。 应该说，99%的原稿都无法实现。 不仅媒介不方便，虽然我不一定为了制作作品而直接画原图。 画稿子是锻炼思维方法，就像给大脑举重一样。 禅宗讲的是智慧和生命。 对于身体，我每天晚上慢跑，对于智慧，我指的是画画和读书。
Hi：您会选择什么样的景观来开馆？
陈：我会选择脑海中经常出现的画面，用“鬼”“咬”在我的脑海里，将这些艺术品物化为现实世界中的实体。 大多数人的意见还没有达到这个水平。
角落里的一堆堆都是原本打包好准备展出，却一次又一次称重又送回来的手稿。 展览中展示的只是冰山一角
陈文令原稿全是日常幻想
精致与流行三位一体
您好：如何确定雕像的规格？ 虽然大多是小作品？
陈：虽然大型雕像是由小型作品过渡而来。 在中国，我确实是一个喜欢把自己的作品变成小雕像的艺术家，因为小作品更具有户外公共艺术的特征。 可以看到，日本近现代的雕像大师都是户外小雕像的大师。 我曾经是上海艺术大学副教授李维思的助手，他做了很多小雕像。 这次经历让我向往小雕像，但每次看到乙方来审李老师的稿子，我都以为是外人指挥专家，很烦人。 当时我就想，以后我也会做大型雕像，但最好是当第二方，想做什么就做什么，因为艺术的独立性很重要。 从1999年到现在，我仍然坚持这个立场。 无知艺术的权力意志和资本意志对艺术的破坏力极大。 我们都在倡导形成更多理解艺术、尊重艺术的政党，这是推动艺术发展的巨大力量。
另外，我喜欢把作品放在蓝天和大地之间，这样可以为所有人服务，无论观众是谁，甚至无家可归的人也可以在雕像上坐一会儿。 当中国公共艺术还没有发展起来的时候，很多人说我做这么大的雕像太费力了，但我想忠于自己的选择。 从2006年到2007年，书房大小的雕像很受欢迎。 当时我很任性地做了很多小雕像，比如《中国山水》系列。 当时几乎没有收藏家，我也没有犹豫。 后来公共艺术开始流行，很多人都觉得陈文令在这个领域确实是开拓和先锋。
家里到处都可以涂鸦写字，失望的时候也不用担心
Hi：您认为公共雕像和城市雕像有什么区别？
陈：大多数城市雕像都有宣传和商业功能。 中国很多城市雕像都是“植物雕塑”。 冬瓜、生菜的雕像近年来越来越少。 公共艺术蕴含更多的人文精神，与人性的审美和良知相关。 应具有较强的地域特色，与环境有关系。
Hi：您的石雕创作显然不追求传统美，您追求什么？
陈：纯粹的美早已难以涵盖当代艺术的所有方向。 传统意义上的美学范畴只是一个维度。 我并没有排除传统美，但我更追求具有当代精神的美。 在当今时代，仅仅用美来形容艺术是不够的。 我选择忠于内心，追求真理，永远不会厌倦那些为了美而强烈想要表达的情感。
Hi：对于您来说，石雕作品最重要的是什么？
陈：肯定是作品的意义，但是雕像的观念、形式、语言、态度、呈现都是一体的，其中任何一个都不能截然分开。 好的艺术是能量的整体呈现。
《万物皆牛》1305×258×不锈钢 2012
《普渡桥》700×480×综合媒体2014-2019
《在远方》420×225×铜色2018
《超常》×铜着色2018
Hi：您的雕塑作品大部分都是抽象的，观众分析的空间有限吗？
陈：虽然这是观众的误解。 我的大部分作品表面上都是抽象的，但重新组合起来却不是现实的，而是超现实的、荒诞的幻想。 我很确定我会走自己的路。
你好： 什么样的路？
陈：三位一体，具体、形象、形象，都是我所用的。 可以是阳春白雪，但同时也是下里巴人； 它非常崇高，但也非常卑微，以非常广泛的范围涵盖了人性的一切。 这和我的生活经历有关。 我从一个小村庄下来，一路竞争到镇上、到市区、到广州、再到南京，经历了各种生活课堂。 现在很多艺术家脱离了社会群体，非常个人主义，追求前卫、西化。 中国有2800多个城市，我想那里的观众根本找不到阅读作品的入口。 虽然真正大师作品的普遍性是极其巨大的，比如齐白石、张大千、梵高和毕加索，甚至杰夫·昆斯（Jeff ）、安尼什·卡普尔（ ）或者蔡国强，都拥有广泛的理解受众。
《感官之战》维度可变复合材料2019
《人文景观》450×295×综合素材2019
《击破》维变复合材料2019
《长天秋月》 260×170×80cm 综合媒材 2017
《世外桃源NO.3》综合材料2014-2019
与时俱进
你好：这次展览有50多件雕像和3套装置。 您对安装的理解是什么？
陈：我对装置的理解简单来说就是装置，就是把几种媒介装置在一起，放置在一个特定的空间里，而不是传统泥塑的整体。 其次，安装要与空间有局部关系。 虽然我的很多作品都有装置语言，包括台阶上的马。 但我并不关心作品的分类，作品的质量才是核心。
Hi：你的作品虽然技术集中度不高，但更多的是动手实践的工作坊？
陈：感觉就像是一个实践研讨会。 虽然类似的3D技术和LED灯光在我的很多作品中都有使用，但技术手段并不是艺术的目的。 明天的人过于依赖科智，这一点值得反思。 我认为目前中国没有高科技的艺术，而是低科技的艺术，更像是游乐园的作品。
“持续”的寓言：陈文令个展
Hi：您认为您的雕塑作品有时代的印记吗？
陈：其实是有的。 这些时代的印记是无法避免的。 时代会逐渐给人们尤其是艺术家打上陈文令雕像的烙印，甚至是暴力的烙印，这一点非常明确。 一个艺术家如果没有时代的烙印，也是对时代的一种失望。
Hi：有没有一个问题似乎到了下一个时代就已经过时了？
陈：好的艺术必须超越时代、赶上时代。 比如我2008年的作品《牛气》还在侨福芳草上，很多人被它独特的风格和语言吸引来拍照。 虽然作品本身的叙事不重要也不重要，作品本身也不美不美，但有一种独特的力量感扑面而来。 这些力量是超越时代的，不会被当下时代的审美所限制。 但我不能保证所有的作品都能跟上时代，几部作品就够了，甚至一部也行。
“持续”的寓言：陈文令个展
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