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凤凰艺术独家报道
2016年4月2日下午，中国著名艺术家陈文令的户外小型泥塑展《万物皆牛》在南京大兴国际花卉港开幕。 展览由艺术评论家、中国艺术研究院建筑与艺术史学者王明贤先生策展。 重点展示他近年来创作的小型公共装置艺术作品。 4月7日晚，《凤凰艺术》来到艺术家陈文令工作室重点关注他的个展，并畅所欲言地畅谈了他“万物皆牛”的人生观。
闭幕式
▲开幕现场
▲著名评论家栗宪庭致辞
▲策展人王明贤致辞
▲中国美术家商会秘书长徐力致辞
▲艺术家陈文令致辞
”陈文令用对环境的精准把握和当代文化的新理念，赋予他的作品强大的诗意空间光环。在大型展览场馆中，他的雕像凸显出非常强烈的视觉冲击力，让观者感到身临其境。在甜蜜和草根英雄气概冲击的同时，灵魂迸发出救赎的内省，感受到真实的感动。” ——策展人王明贤
本次展览是中国著名艺术家陈文令举办的最大规模的户外雕塑作品个展。 展览的主题“一切都是牛”从他近年来创作的一件小作品《城市之鹰》开始。 其要旨是，在浩瀚的宇宙中，其整体性表现为包容一切。 因此，在古汉语中，每一个事物的“无”字不仅指特定的事物，而且还指代“五色牛”作为宇宙的写照。 在寻找构建人类命运共同体的过程中，我们迫切需要重温“万物皆牛”的古老智慧，尊重世间万物——无论其大小——原有的伟大价值。 该作品以其巨大的体量和想象力呈现出一幅奇幻超现实的画面。
看、听、读是分析艺术作品最直接的方式。 19世纪工业革命到来时，许多艺术家开始关注艺术作品本身的方式。 20世纪两次世界大战后，现代艺术盛行，艺术作品的主题几乎与表现形式融为一体。 在这个小型户外展览“一切都是牛”——陈文令公共装置艺术展中，我们看到了再现的牛、风景和树木。 用艺术家个人的话说，是对社会表面的分析，这里也可以理解为一种反思，对社会的反思。
▲中国山水NO.6碳钢2008
原中央美术学院教授范迪安曾对陈文令的艺术创作进行精准概括，认为陈文令的作品是“欲望的图像”，其作品的形式表现出“欲望的扩张”。当代人类的欲望”。 陈文令的雕像从描绘自我的极端状态的形象转变为“以物喻人”。 这种心境也基本概括了他早期的《小红人》系列到2003年他开始用“人与植物”的关系来反思社会。 随后，2009年他在广州举办的首次个展“紧急出口——陈文令遗作展”（798卓越画廊），代表了2007年爆发的全球金融危机。“所见未必真实”描绘了一只鹰的撞击场景，原子核蘑菇云从它的脖子上喷出，将一个人推到墙上。 这些用植物和人来表达现实的艺术语言，逐渐成为陈文令的个人艺术。 特征。
▲《所见非真》（What You See is not True）玻璃钢着色，2009
▲展会现场
▲展会现场
20世纪现代艺术盛行后，卡西尔的中学生苏珊·兰格提出了“情感符号论”，认为艺术是情感与风格的统一，是情感的象征性表达。 在这些哲学观点的逻辑下，我们看陈文令艺术作品“借物写人”的表现，就很容易理解艺术家的意图。 陈文令的另一个特点，也是批评家一直强调的“草根英雄主义”，即他的作品传达的是他个人的生活经历。
▲展会现场
陈文令是一位具有强烈自我表现意识的艺术家。 他的雕塑不同于主流的具象主义或形式主义。 相反，它采用了一种易读但仍需深思的艺术体系——“寓言”。 如果说早期的“红宝宝”系列是艺术家的自我反思，那么“人与植物的关系”则将是对当下消费社会的嘲讽和批判。 陈文令运用极具象征意义的个人语言，希望通过令人惊叹的场景让观众注意到艺术作品背后的意义。 早在十九世纪欧洲批判现实主义盛行之时，就有一位专注于描绘社会现实的批判艺术家：杜米埃。 他的大量批判作品堪称“没落阶级集体形象词典”。
▲ 2012 年《城市公牛》(The ) 厘米碳钢
在陈文令近期的艺术作品中，材质的选择已经从早期的合成物、青铜制品转向碳钢。 碳钢的最大特点是它在工作与环境之间形成一种反射关系。 正是在本次展览中，《城中之鹰》、《超越方舟》等小型作品以昌平区国际鲜花港的室外环境为背景。 外部环境与装置之间、公众与装置之间有更多的互动。
▲展会现场
在与陈文令交流的过程中，“凤凰艺术”发现“象征主义”只是他外表的一个特征。 很多听众和读者会问他，为什么他的个人风格如此明显，为什么他不能被称为个人符号？ 创建。 但深入了解后，我发现陈文令是一个随性而不随性的人。 他对艺术的理想状态是“好玩”，可以做任何自己喜欢的事情。 从这个提神的角度来看，他显然更符合康德所说的“艺术是自由发挥”。
这在他的小型户外展览“一切都是牛”中得到了充分展示。 他提到了华树港绿地给他带来的生机，更重要的是绿地上的五根树枝和一座破损风车的重建方案。 他对这种天然产物的改造，甚至颠覆了整个展览的既定观点，更加完整地构成了他的“万物之牛”的概念，完成了陈文令的人性。 他说，这就是命运，这不仅代表了他2014年大病康复后整个世界观的改变，也代表了他对未来的蓬勃态度。
对话《凤凰艺术》
（为了方便您阅读，以下“凤凰艺术”简称为“Q”）
▲《万物皆牛》（Chen'）厘米碳钢，2012
▲《人文景观》（）碳钢2011
问：为什么把这个小型户外展览命名为“一切都是牛”？ 有什么特殊目的吗？
陈文令：这次展览的一些作品虽然是2013年到2014年中期创作的，但并不是最近完成的。 2014年底我生病了，生病后就停止了参展计划。 这个展览最早的名字叫“城市之鹰”。 2011年，我做了一个《城市之鹰》的雕塑，它是以《城市之鹰》为基础的。 当时福州有一个“一带一路”欧洲艺术节，一个很小的活动。 很多人觉得“城鹰”这个名字不好，后来觉得还是叫“东方牛”或者“中国牛”比较好。 他们可能想出了几个地区名称，但我仍然认为这是不合适的。 后来清华大学有一位人类学家，叫王明明院士。 他和我关系很好，了解我的性格和我想表达的作品。 当我们聊天时，我们问他是否可以给我一些想法。 他知识渊博，他把你的作品称为“一切都是牛”怎么样，我一拍即合。
Q：这个名字是王老师直接想出来的？
陈文令：是的，他考虑得很快，我基本上没有经过深思熟虑就做出了决定，觉得很合适、合我心意。
问：为什么它适合你的心？
陈文令：2014年底我得了胃癌，得了这个病之后，我看到世界都变了。 我的价值观、歧视，包括我在世界上一切事物上的差异都不是那么明显。 我觉得这样看起来更加宽容，更加从容，更加从容。 从我个人的角度来看，我认为每个学科都应该有成千上万种理解方式。 我个人的理解是：汉字一边的“吾”字是“牛”字，左边的“吾”字，虽有“万物皆非牛”的意思。 从这些哲学中，有一个自相矛盾的术语，所以我们称之为“万物皆牛”，它体现了一个人对世界的微观洞察力，任何暴风雨中的每一个事物都隐藏着他伟大的价值，在背后，在颓然中。角的地方，在不显眼的地方。 这取决于你是否能找到它。
Q：但是这个小型的户外展览有30多件作品，但是可以概括在“万物皆牛”的主题下。 您认为这次展览与您之前举办的展览有什么不同？
陈文令：本来展览有很大的自由度。 不少艺术家和理论家表示，这次展览应该是首个大型公共艺术展览。 大大小小的作品多达30幅，《万物皆牛》长22米，高9.5米。 还有几件长7米、高6米的作品。 我觉得最具开创性的是用“自由精神”改造的5棵树和一座风车塔。 同时我觉得既然一切都叫牛，就必须对一切事物有一颗歉意的心，如果没有分别，说这个好那个不好。 整个展览中很多人也让我相信这件事就到此为止了，我为什么敢这么做呢？ 我想我敢用“一切都是牛”这个名字来做我的展览。 我还有什么顾虑呢？ 我不高兴，所以我做这个展览是充满喜悦、感恩和喜悦的，而且做得很自由。
问：为什么选择通州桦树岗作为本次展会的室外公园？
陈文令：画树岗的领导告诉我，陈文令，我知道你是一个非常有名的艺术家，但是知名的艺术家也是要按规矩来的，所以我就带你去前后两个绿地。 花束港绿地真漂亮，里面还有郁金香，这三天还在盛开。 前面的绿地杂草丛生，五棵枯树基本站在那里，另一棵躺在那里，某处有一个坏掉的风车，根本不动，但我充满了喜悦，我接受了这片农田，说没问题，我就修。
问：所以你接受了不良耕地？
陈文令：对，耕地不好。 我不反对这块农田不好。 既然我认为“一切都是牛”，我就有足够的理由依赖这片农田的任何信息，任何可以获得的信息。 大型叉车一进来，就压坏了一个沙井。 这个时候已经晚了，因为我们布展的时间很短，你又得去修。 我说没问题，压坏了我就会出错。 “因地制宜”应化腐朽为神奇。 我立即告诉垃圾收集者，这个沙井不能被我拿走，我必须贴一张纸条说这已经是艺术品了。 也许这些垃圾收集者也认为这个人疯了，艺术家真的都是神经病。 所以就保留了这种沙井。
那种沙井在我看来非常漂亮，于是我在上面扔了两包卵石一样的石头，上面还扔了一个“小红人”。 因为在我所有的作品中，既然“一切都是牛”，一切都尊重人性，那么我就会围绕着这样的作品。 我发现结果出奇的好。
Q：那为什么要丢掉一个小红人而不是其他作品呢？
陈文令：因为我们在现实生活中经常看到很多人挖沟或者修下水道，他们经常从检查井下来。 他们也是一些低层次的人，有的满身苍凉甚至瘦弱，其实挑沙井也不排除骨瘦如柴的人。 我的“小红人”作品似乎是一个快乐在底层的人，活着受苦，但又充满微笑和幸福。 所以我觉得“小红人”适合，不适合放其他东西，但是“小红人”的形状又长又窄，而且那种井口不大，所以穿上它出奇的好。 顶部是白色的背景，外面是用青砖砌成的，绿地里还放着一束鲜花。 似乎在经历了很多苦难和挫折之后，有一种重见天日的感觉。
问：《井盖改造》这部作品的名称是什么？
陈文令：我觉得至少可以有10种题材，但我觉得题材不重要，而是要给所有的观众，无论大小，无论性别，无论老少，古代还是现代，无论中国还是中国。外国的，给他们带来温暖，一种视觉上的意义，我觉得这个是最重要的。 艺术让他们可以自由探索，所以最后我把这个作品命名为“造园”。
走过这个检查井，看到地上躺着一棵树，也很有趣。 布展第二天，花珠巷的草地上突然出现了一些“卡通牛”。 不能排除这些中隐藏着一些有价值的东西。
Q：你也觉得这也是一种缘分吗？
陈文令：是的，这是一种缘分。 所以我后来跟工人说，这块地，你们老板说是我的展览场地，但是这个展览场地还是有界限的，我说你们的作品应该放在别的地方。 而且他们停了好几天，也没有撤退。 我说没问题，既然我来了，我就重建你。
问：请介绍一下你们的重建计划。
陈文令：后来买了一头2.8m的大牛。 我舅舅，我的小少爷，小学都没读完，我说大家可以给我出出主意。 如果你大胆提起，我不会骂你，也绝不会批评你。 我的助手建议爬到树上。 我用很含糊的方式一一拒绝了，说可能不合适。 我说我面前躺着的那棵树是一棵小树。 小树对面是一棵大树，旁边的树上也是一尊光秃秃的陈文令雕像，没有一片叶子。 我说我们要创造初夏的世界纪录。
后面有一棵大树，我的牛有2.8米，就卡在这两棵树之间，好像这头牛历经了千辛万苦，经历了漫长的冬天，已经迎来了夏天，那种树是枯枝、枯树。 按照这个q版牛，我用30块钱的假花在树上给他造了一棵茂盛的树。 那种树是一棵大树。 小树就有趣多了，就来自于这棵躺着的小树。 我很喜欢这个展览的装置，它比艺术创作本身有趣得多，所以当东西完成后你会感觉很不一样。
问：虽然展览的装置应该属于艺术家的二次创作，但这件作品也是你在整个展览中从未想到的作品吗？
陈文令：完全是无意的。
Q：最终没想到会因地制宜地制作出这样一部作品。
陈文令：我要感谢所有这些错误。
问：正是因为失误，才导致了你的各种作品。
陈文令：各种可能性生根、发芽、开花、结果。 这就是艺术的成长过程。
问：所以我觉得整个展览更像是你在一场大病之后对世界的重新认识，包括世界给你带来的一些新的经历、新的感受，以及一些恰好出现在作品中的其他种类的艺术。
陈文令：是的，虽然我的自由精神并不完全是因为我的病。 病后，我更加任性，更加自由，也不再那么顾虑。 虽然之前很自由，但可能画了五千多张，并不是每张原稿都是好的。 我表达的是世间的各种沧桑，都会涉及到哪些主题。 我觉得，人似乎很容易保守，容易灭亡，容易衰老，容易停滞。 这些身心都需要锻炼，大脑也需要锻炼，所以我就用原稿作为我大脑的围栏工具，到了那里还是会想象、画画。
这次只是这片农田，有点像舞台战场。 这和我自由的性格有关，但是我做的事情还是很开心的，我的艺术也给我带来了快乐。 我觉得开心可以救病，可以自我救赎，所以很多同学跟我说你应该担心，我说别担心。 我很高兴，我全身都在微笑，我确信我会活下去，而且我会活得很好。 而且医生还说，像你这样心胸开阔的病人很少见，但是恢复得这么快，我对此非常有信心，我一定能够彻底战胜这个病，赢得这个艺术。展览 。 这棵树一过来，就遇到了好几棵树，其中一棵彻底逃走了。
问：所以你改造了这棵枯树？
陈文令：是的。 我其实想重建这棵枯树。 起初，我想改变整棵树的颜色。 后来我想，既然自然界“万物皆牛”，那么它的本来面目也应该具有一定的“牛”价值。 自然可以被干预和改造，但不能被破坏。 既然要改造自然，就要配合它，爱护它，给它化点妆，给它隆胸，所以我没有彻底改变它，只是告诉我的助理，谁敢起来给我挂一些吗？ 葫芦。 我们有一个儿子，他通常是最胆小的。 他说我敢上去，大概半天时间，几十个葫芦就挂了。
对于树来说，与自然沟通是很自然的事情。 由于葫芦也是大自然的一部分，只是葫芦挂在树上，这种转换只是一个经度，还不够好玩。 我认为必须进行第二次经度转换。 单个葫芦变色为碳钢，这个系统也与本次展览的其他作品一起制作。 有一定陈文令的搞笑基调和奇幻超现实主义，文化超现实基调一定有。 还有第二次转换，我觉得还不够。 我正好有一个葫芦像，我说把它放在葫芦像上面。 另有一座葫芦亭，称葫芦像。 过了葫芦，便是凉亭。 里面挂着很多水滴，看上去也像个葫芦。 自然，以及人的创造性，三者结合在一起，形成一条相关的线索，而且是非常统一的。 因为我觉得既然万物皆牛，不同的葫芦就有不同的生命，不同的特性，不同的表现力。
问：那么虽然这棵树也是你重生的？
陈文令：对我个人来说，在这次重生中，没有绝对的死亡边缘，树似乎也没有绝对的死亡边缘。 很多树生前可以活300年，躺下后可以活300年。 所以在我看来，已经不止这三百年了。 所以对于我来说，艺术家的生活也是如此。 虽然肉体生命结束了，但禅宗所说的智慧生命似乎可以让他永生。 所以听到这棵树有重生的感觉让我很高兴。
问：您信仰儒家思想吗？
陈文令：我相信，我也不着迷。 我是一个怀疑论者，一个彻底的批评家，甚至是一个悖论主义者，所以我只有一个信念。 我更喜欢看世界。 我认为它是真实的、有用的，它改善了我的生活，它是温暖的，它提高了我的智慧。 我可能仍然喜欢它。
问：您的展览中还有一件作品《清溪》，它的形状是整艘船。 您能给我们介绍一下您的这项工作吗？
陈文令：茶山船是怎么来的？ “清溪”就是我们家的那种小溪。 目前哪条河流是清澈的？ 凡是浑浊的溪流，都伴随着现代的价值观。 在我们永春县，古称黄江。 我觉得在浊茶山上拉一艘破船，把它改造成一座茶山，一定很有趣。 我们县城叫凤城，盛产茶树、茶叶。 我在船上做了一棵茶树，在船尾做了一只凤凰，提醒我们永春是宁县，也就是凤城。 我们这里有一家鞋厂，生产母鸡。 它非常有名。 我说母鸡是凤凰。 我经常使用这些白色笑话。 让老板给母鸡尾巴加上羽毛，把它变成凤凰。 我也放一些自己的作品，因为我觉得工艺品和艺术品之间有一个很好的界限，所以不要把它定位为工艺品。
问：我看了一下您整个创作生涯的代表作品，从最早的小红人到后来的《拟人动物》创作。 在过去的三年里，您开始使用碳钢来创作超现实的陈文令雕像。 这是一个从抽象到具体的过程吗？
陈文令：不完全是比喻，我本质上不喜欢比喻。 就好像我以前曾经跟人说过，我不太喜欢代表性，而且我对代表性也不太了解。 后来，霍克尼来中国办展览时，在接受采访时表示，他也非常不喜欢再现。 我觉得我和自己还是有那么一点点一样，文化的遗传还是有一点关系。 世界上确实有各种各样奇怪的艺术家，也有坚持自己想法的艺术家。 我的作品更准确地说是“图像”。
问：这么多户外公共设施，你不怕雪，不怕观众在里面涂鸦吗？
陈文令：下雪的时候，很多听众会踢作品，也会有各种破坏作品的行为，但我想会慢慢好起来的。 我想即使作品被毁了，我的心还是会痛，但这种痛的背后可能隐藏着我人生的意义和价值，所以我会忍受。 虽然他们所谓的互动是一种破坏。 这是我必须承担的。 中国的两个意志是最强大的，一个是权力意志，一个是资本意志。 这两点彻底摧毁了艺术家的独立意志，所以彩色雕塑遍布全省，没有办法。 你说美国的雕像大师，每一代的雕像大师都很好，差别很大，都是以大地为基础，蓝天为背景的这样一个意境来呈现。 在中国大部分的展会上，都必须穿着漂亮的衣服，穿着晚装旗袍就可以欣赏了。 但没有异国他乡，他们也不算太脏，无家可归的人就在雕像旁边睡着了。 卡普尔等受欢迎的艺术家都是户外石雕。 我觉得这就是艺术家，艺术能够向这个社会输出的那种温暖，任何一种人都可以做到，它绝对不挑观众，伟大的文学作品、历史作品、美术作品，绝对不挑观众。观众，尤其是雕像。
这绝对不是你平常的艺术家
▲陈文令原稿
参观了艺术家陈文令的工作室后，我发现他丰富的想象力并不是明星。 他创作了很多自己的草稿，包括草图和水粉画。 如果说他的雕塑能表达他一半的创造力，那么他的草稿和绘画一定能填补他的另一半。 对我来说，我更欣赏他的原创作品。 陈先生给我讲了他的一幅水粉画作品。 他说：“这是一个表达世界的作品。陈文令的雕像，所以我就想如何表达整个世界。我首先在图中画了一个葫芦，因为我认为葫芦可以代表世界。”世界，红杯子里的葫芦里的水，桌上的小神像，灯泡，西瓜……于是我画呀画，画到一半我发现我没有东西可画，于是我翻开了一本世界艺术史的书，看到什么就画什么，比如南非面具、母神雕像等等，随心所欲地画。” 陈老师在跟我说话，说起这幅画的时候，你可以感受到他当时的创作心情。
▲陈文令原稿
他工作室的卧室里有一堵特殊的“墙”，曾经有很多艺术家和朋友来参观。 早期，他的助手并没有告诉我这堵“墙”的奥秘。 我看到整个外墙上都洒满了墨迹留下的印记，却在墨迹两侧的灯光开关处发现了这个秘密。 陈老师画了很多小人从开关上往墨里爬，有的爬上去，有的吊着，还有的坐在开关上懒洋洋地看着这一幕。 整张图的左边写着“如果你犯了错误，你就会画错图”。 后来陈老师的助手告诉我，这是陈老师一天晚上喝醉酒的故事。 清醒后，他“犯了错误”，把整个不留神变成了一件艺术品。
▲陈文令《错图》
如果你问他为什么有如此丰富的想象力，看看他的卧室就知道了。 墙上挂满了书籍，大部分是哲学、当代艺术史、世界历史之类的。 我知道这是他灵感的源泉，创造力是艺术家的必要条件，书籍是最好的营养。 陈先生的书桌上有四件书房的宝贝。 虽然现在他大部分时间都在制作雕像，但他仍然从早期所学的绘画中找到了滋养。 因为这是中国的传统文化，作为一个中国人我不能失去它。
▲陈文令的客厅
▲陈文令的客厅
采访中，我有幸见到陈先生向他的副师父讲解这座雕像。 大到整个造型，小到人物肋骨的表情，每一个部分都必须精心绘制。 陈老师说，一个人的眼睛是最重要的，所以一定要做好。 如果做得不好，可能还有别的办法。 整个角色的动态也非常重要。 他说，对于“小红人”的雕像，多一点可能会从害羞变成性感的表达。
▲陈文令正在向助手讲解雕像
地下车间的一面墙上还挂着一些陈文令年轻时的老照片，基本上涵盖了他以前经历过的每一个时期。 他指给我一张合影，照片上陈先生站在他最早的恩人的右边，他说这是他的恩人，所以他非常感谢他。 是他发现了他，他才成就了明天的成就。 还有一张海滩和一棵树的照片。 他说，这是他第一次来上海当“小红人”。 那是在海滩上，在户外，碧海蓝天变得越来越美丽。 时间是非常苦涩的。
▲地下工作室一角——照片墙
▲青年陈文令与他的第一位赞助人及助手
▲陈文令年轻时
, , Mr. Chen took out a from a , and he to me: “ was a and mark in this , and I said oh, that's good, so I it with a pen. A man came down, and to be a bird on the man's arm, and he at it. I this work " ."
▲Chen 's " of "
Chen 's solo " Exit" in in 2009 has me, the of the . I the of the out of the cow's neck and the the wall also left a deep on many . And that it was just a bit of his . " Art" is also the only art that the of Mr. Chen the "Ox of All " , and his . I the " or " .
▲Chen 's and
"I feel that art is , how to be , as long as I am , I can ."
——Chen
关于艺术家
陈文令
▲Chen and his
Born in , , , in 1969, he from Arts and and of Fine Arts. in , . 当代艺术家。
solo :
2016 " is a Cow - Chen
2014 " - of Chen 's " , USA
2012 " - of Chen 's " Pin
2011 "Sit on the - Chen Solo " Li Anzi
2010 " — of Chen 's " Art
2009 " Exit— of Chen 's " Art
2006 " Life - Chen Solo " of Art
2002 "Red - Chen " Bay
奖项：
1. In 2015, won the of "- Art "
2. In 2012, won the top in the " AAC Art "
3. In 2011, won the most at the " in , "
4. In 2011, won the art of "Pace , "
5. In 2010, won the " Bird" Art
6. In 2010, won the "'s Top 100 List" by "Art "
7. In 2003, "Red " won the " " Most Work
展会信息
" is a Cow" - Chen
time: 2, 2016 - July 31, 2016
: Port
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▲ NO.5
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▲ - game
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▲ is a cow
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( by Art with , in of )
Why don't you in and have a look at such a good ?
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"Only stop, can stop all stop": Lu [Wei Zhi] Solo
Ai Jing: "" and "" are the art I
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高峡
主要参与作品：
景品《梦中景》系列，首席开发原型及设计等。游戏《斗战神》，船舰场景原型，景品原型及设计等。游戏《怪物猎人》官方宣传雌火龙场景雕像及设计。
影片《寻龙诀》概念设计雕像师，概念小稿雕像等。影片《长城》概念设计，概念小稿雕像等。影片《魔兽世界》官方宣传雕像，兽人：奥格瑞姆。
巴黎杜莎夫人蜡像馆雕像兽人：杜隆坦
影片《昆博斯》电影道具雕像、怪物石雕。影片《攻壳机动队》电影道具雕像，特效化装雕像。影片《指环王》电影官方景品雕像。作品：《上层精灵战士》、《强兽人队长鲁兹》、《索伦之口》、《莫瑞亚兽人》。影片《霍比特人》电影官方景品雕像，合作作品：《史矛革胸像》、作品：《兽人队长洛斥》。
电视剧《鬼吹灯之精绝古镇》电影道具雕像，概念小稿雕像等。
展会项目《加里波利-止战之殇》巨型人物雕像，麦哲斯雕像负责。展会项目：周庄未来视觉计划展，展会企划，展会艺术编剧雕像师雕像师，展品雕像等《维塔工作室/格特博士的世界》韩国小型雕像《岩洞巨龙》参与喷涂。
维塔
高峡结业于上海影片大学06级动漫艺术系，主要从事模型景品的开发项目及影片概念设计等工作。曾任OE玩具创始人之一，技术开发经理，曾任末那工作室产品开发主管。前期主要作品《梦中场景》、《怪物猎人》等。
作品怪物猎人苍火龙
作品龙人将军
作品梦中景
维塔
2014年至今工作于英国Weta，任职中级雕像师，概念设计师，中国区项目执事。在维塔工作室期间，参与连续剧《长城》，《攻壳机动队》《魔兽世界》官方雕像等，并参与美国国家博物馆《止战之殇》展览项目，作品麦哲思选为项目宣传代表作品。
期间创作多个影片官方景品，成为好莱坞影片官方景品第一个印有英文名子的雕像师。
作品史矛革雕塑
作品魔兽世界杜隆坦
作品魔戒系列鲁兹
博物馆海报照作品麦哲思
2015年与合作，包括电视剧《鬼吹灯》及《疯狂马拉松》项目等,2016年合作小型同里特效展，兼任企划及展览艺术编剧工作。
疯狂马拉松铜牌与理查德合照
同里维塔展部份合照
与格特博士创作者Greg
与维塔展及421工作人员合照
对待艺术的心态应当是严肃而有趣的。
商务合作：（可加陌陌）
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