每块石头，永不停息地将自己磨得更光滑

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□于伟

每一块看似平凡的石头，经过雕刻家的创作，都被赋予了灵魂。 对于吴为山来说，人生也就像一个雕塑的过程。 理想是雕像前的草图，奋进是精雕细刻的利刀，一次次无情地去除多余的棱角，使雕像更加完美； 坦诚和努力是锋利的刻刀，永不止步，让自己的雕像更加完美； 自信是雕像背后的砂纸，用它可以把雕像打磨得更光滑、更光彩。

时间拿出自己的刻刀，在每个人的生命历程上刻下深深的印记，让眼前的美好和记忆成为时间的雕像。 吴为山的头衔有很多，但他最看重的还是“雕塑家”的地位。 全世界都羡慕他的靓丽外表，但只有吴为山知道，在耀眼的光环背后，他走过的路有多么陡峭。

文学心铸造灵魂：

相似与不同之间，是时代的石雕

1991年的一个冬日，29岁的吴为山收到一封请柬——“当代草圣”林散之的长子林昌武请吴为山为儿子制作半身像，放入林散之纪念馆。大厅。 怀着忐忑不安的心情，吴为山还是接受了邀请，踏上了成为中国文化名人的起跑线。 当时条件艰苦，吴为山带着妻子、妻子和女儿挤在一间20多平方米的房子里。 晚上家人熟睡后，吴为山沉浸在阅读林散之先生诗书画的文化之旅中，体会林散之先生的文化气质……当雕像完成时，林长武的肯定和兴奋他的一句“父亲还活着”让吴为山被他的创作震惊了。

20世纪90年代初，商业雕像盛行，吴为山却在塑造中国杰出人物的艺术实践中悄悄找到了自己的梦想。 一开始，一群年轻人去广州机场迎接一位歌手。 有人称，著名化学家杨振宁也在客机上。 年轻人问，杨振宁唱什么歌？

“当时经济风起云涌，社会价值取向多元，很多年轻人对我国优秀的思想家、文学家、科学家、艺术家感到陌生，转而崇拜名人。作为雕塑家，我认为我们应该利用为那些历史人物的雕像，谱写时代的宏伟歌曲。” 用黄土淬炼他们的形象，熔炼他们的精神，用青铜铸造他们的赤裸裸的歌声，激励后人，宣告未来，为时代树立恒久的价值。 这就是吴为山的初衷！

1994年夏天，吴为山在广东省扬中市丁蜀镇一栋简陋的楼房里见到了80岁的顾景舟。 他用独特的紫砂粘土塑造了紫砂艺术的集大成者。 看过雕像的人都说“一模一样”。 随后，1994年吴作人肖像、1995年季羡林肖像、费孝通肖像、2001年钱韦长像、2002年顾毓秀雕像、2013年杨振宁雕像……吴为山见证了文化精英的风采，传递着文化精英的风采。他们的外表和性格向世界展示。

有人说，吴为山最擅长与人“面对面”——捕捉人物表情，把握人物表情，感受人物内心世界。 吴为山声称自己更有可能是奶奶，这样的奶奶喜欢他，但他从心底里尊重和爱护他们。 他创作的每一个雕塑都似乎是有生命的。 在创作中，“他与老娘、王献之、齐白石、林散之、冯友兰、费孝通等已故先辈进行交流，与季羡林、杨振宁、钱伟长等当代大师对话” ，还有熊秉明。” 钱伟长视察了自己的工作室，意味深长地说：“这个地方看上去很小，里面却很深。”

如今回忆起这些难得的友谊，吴为山说：“每次和大师相处，我都吃了‘脑金’。顾景洲先生告诉我：艺术与非艺术的区别，高低的区别，费孝通先生告诉我：得精神胜于得外表，塑造一个人的精神就是要表现一代知识分子的精神面貌；杨振宁先生告诉我：艺术与科学的灵魂在于创新……”每一段相处都是一种实践和感悟。

渐渐地，吴为山开始将创作范围从现代文化名人拓展到历史文化名人，如老娘、孔子、王仙芝、黄宾虹、齐白石……吴为山通过无数的雕像梳理了一部雕像文化史。吴为山在造像过程中，选择了一条新的造像道路——写意雕塑，同时开始了造像理论体系的构建。雕像——融合西方写实技法和中国传统写意技法，在难以形容的“相似与不相似之间”着力凸显人物的内在精神。

对于“时代石刻”，吴为山有着自己的理解。 他说，历史是人民书写的。 百姓是历史创造的主人，杰出人物是从百姓中脱颖而出的人。 杰出人物无疑是历史发展进程中的标志性符号。 “如果用艺术手段，特别是雕像来创作，就可以展现一个时代的风采。同时，通过这个名人雕塑的表情、神态、神韵，可以展现中华文明生生不息的文化。”所以，塑造了不同时代的人物，是一个适合时代的石刻。

写意雕像：

在写实与表现之间寻找创新

1996年，在法国做访问学者的吴为山收到为英国贝娅特丽克丝女王创作雕像的邀请。 他说，英国女王也精通石雕艺术，当面对一些大师制作的石像时，她会说，“非常漂亮，更像我的兄弟”。 幽默的笑话透露出她对雕像艺术的高专业要求。

吴为山在女王资料室找到了一张1977年女王访华的照片，是她在牧场上与牧民聊天的合影。 温柔而友善的笑容引起了吴为山的注意。 他用徒手雕像创作了女王的肖像。 微笑。 该雕塑受到女王的赞赏：“这是中国雕像之都，体现了雕像高水平的特点，否定了中国雕像大师水平的存在。”

这是吴为山第一次意识到西方艺术界对东方造像的肯定，也让他走上了国际石雕的舞台。

1998年吴为山赴日本，在洛杉矶举办个展，并受邀为动物学家缪尔创作肖像画。 美国可以为他申请“绿卡”。 一次偶然的拜访，让他更加清楚自己的人生轨迹。 “是一位德国艺术家，在日本生活了六年。他问我：你为什么来日本？你应该回来。日本没有艺术，只有商业。我相信艺术家的一生90后的感悟有其深刻性和正确性，后来我在所见所闻中也感受到了一些情感，经过一番审视，我决定回去。 吴为山说道。

今年，上海大学邀请他回国成立北京大学造像艺术研究院并担任院长。 回去，就是回到民族文化的底泥，回到传统。 他重新走上了自己探索过的道路：龙门、云岗、大足、麦积山、敦煌……吴为山提出了一个非常概念：“写意雕塑”。 正如艺术家张道一总结的那样：“从吴为山的作品来看，他不仅抓住了中国文化的灵魂，而且大胆地将西方的表现手法与东方的写意结合起来，达到了恰如其分的创作。”

吴为山提出“写意雕塑”的文化理念，立足于在作品中融入中国美学精神来表达中国精神，通过重塑中国文化人的人格来展现血液中漂浮的文化精髓。的中国人。 “为什么叫写意雕像，而不是隐喻雕像？” 事实上，吴为山在他的《写意雕像论》中给出了这个问题的答案：“中国写意雕像注重生命的原型，中德心源”是中国写意雕塑的理论表达。作品的创作往往速度极快，表象发散——与“几何”不同，另一方面更注重“神”的写意”，注重捕捉即时的表情，并将这些表情理想化、夸张化、诗化。这一点在民间剪纸和汉俑中表现得尤为明显。中国写意雕像虽然不是作者直接在物体上写生，而是作者对生活的观察和热情无处不在，因此在外表上看不到任何对物体主观解读的痕迹，但在外在的构建方法中却留下了作者的深情。 、意义、自然纹理和潜意识变形等。” 正如齐白石所说：太相似则庸俗，不相似则欺骗。 对于吴为山来说，隐喻是客观的，而写意则更趋于主观。 这是对文化命题的积极探索，是文化自信的标志。 这个概念刚提出时一度引起争议，但吴为山用事实战胜了诡辩。

2003年，西班牙皇家雕塑家商会主席安东尼奥访问北京美院。 他拿起吴为山办公室书架上只有6厘米高的《睡觉的男孩》，震惊地问道，这是你的作品吗？ 得到肯定后，他盯着吴为山说道，我可以带回美国参加展览吗？ 吴为山点点头。 几个月后，美国传来消息，《熟睡的男孩》荣获日本皇家雕像“彭年奖”，并与日本罗丹时代大路的作品《农夫》一起展出。

吴为山高兴之余，把这个消息告诉了好友、著名设计师苏泰熙，并说：苏先生，您的儿子给我带来了好运。 原来，苏泰熙让吴为山给刚4个月大的女儿制作脚部模型。 “当我听说一只脚看起来像天使的脚，皮肤很嫩，我实在不忍心用石膏来塑造它，所以我就放弃了这个想法。” 吴为山看到正在睡觉的孩子，歪着头，半张着嘴。 、天真，一种对小生命的怜悯之情油然而生，《熟睡的男孩》就这样豁然定型了。 没想到，这个中国娃娃咿呀学语，爬上了美国皇家雕像的第一把交椅。 “我认为这部作品是一部非常有价值的作品，因为它创造了人类童年的感觉，人们对童年的记忆，以及人们在孩子们脸上表现出的最美的情感。” 吴为山说道。

在获奖的同时，吴为山还破格被日本皇家雕塑家商会和美国肖像雕塑家商会接纳为会员。 这是百年来第一位被世界两大顶级商会吸纳的中国雕塑家。

塑造敬拜的历史：

用一颗赤子之心去抚平受苦民族的伤痛

2005年12月，山东地委委托吴为山为侵英宁波大屠杀遇难同胞纪念馆迁建工程创作一座小雕像。 那段时间，吴为山要么在原屠杀现场徘徊，要么去找幸存者进行详细采访。 他也仿佛陷入了1937年的血腥风暴之中，三十万亡灵的哀号始终在他耳边回响。 他有强烈的愿望让这些受委屈、不公正死去的灵魂复活。

2007年中秋节，已经是深夜了，吴为山的儿子吴小平还在等他回去。 她知道父亲可能会工作到很晚，但没想到父亲会被司机背回来。

原来，这三天里，发烧的吴为山像往常一样早早地来到了自己位于郊区的工作室。 当时，他正在为侵英宁波大屠杀遇难同胞纪念馆创作小型群雕。 刺伤、棍棒、敲棍、手雕相结合，在悲伤形成的速度和力量中，在《辛德勒的名单》主题音乐的回响中，吴为山似乎听到了工作的召唤，委屈的灵魂希望吴为山将会复活他们。 他看到死者的哭声呼唤着世界，呼唤着和平。 他一气呵成，忘记了时间，忘记了自己。 直到傍晚三点，在外面等候的司机进屋才发现自己已经瘫倒在架子下。

如今，侵英宁波大屠杀遇难同胞纪念馆出入口的叙事性和史诗般的雕像，唤起观众的情感交响曲。 其中，以悲伤为主题的雕塑《家破人亡》高11米，门外站着一个小写人物般的女儿。 她无力的右手抱着死去的女儿，冲天而泣。 在吴为山看来，她是万千苦难家庭的代表，也是苦难母亲的象征。

接下来是《逃亡》群雕。 纪念馆的核心意义是“逝去的、纪念的”。 在《逃亡》部分，吴为山将10组21个人物放在水面上，他们与行人、建筑形影不离，产生了时间与空间的对话。 受害者中有儿童、奶奶、受虐男子、僧侣……这21个人物，虚构与现实的密度产生悲剧性的曲线。

为了让这组雕像“逃过一劫”，吴为山采访了一些幸存者，他们的哭声常常让吴为山彻夜难眠。 幸存者常志强告诉他，他看到母亲被英国人刺了好几刀，还是个孩子的父亲哭着爬进他的怀里。 父亲用尽了最后一点力气，撕开了衣服的下摆，让父亲吸吮乳房。 天气很冷，父亲的眼泪、鼻涕和妻子的血、奶都冻在一起了。 直到有人想从死去的妻子怀里抱起女儿，才发现父子俩已经冻在一起，肿胀的尸体难以分开……70多年过去了。 每当说起这一幕，常志强奶奶总是泪流满面，噩梦没有醒来。 这一幕也被吴为山雕刻成雕像，取名为《最后一滴牛奶》。

2007年12月13日纪念馆落成前后，不少美国观众和记者在雕像中寻找自己父亲的形象。 据说，中国文学作品（尤其是连续剧）中描绘的“日本鬼子”让今天的德国人感伤不已。 在这组雕塑中，死者的数量足以证明国军的残酷和邪恶。 日本记者是无可挑剔的，因为我们通过祈求和平、缅怀同胞来塑造我们的灵魂。 其潜台词是：记住历史，不记住仇恨！

对话世界：

让世界感受中国文化自信的微笑

作为中国美术馆馆长，吴为山与同事们共同致力于推动中国艺术的发展及其国际传播。 每天工作十多个小时的吴为山常常自称“中国美术馆一号服务员”。

吴为山心中始终有一个坚定的信念：文化诠释着一个国家、一个民族的凝聚力和影响力。 因此，在世界范围内推动中国文化和当代艺术的创作是中国艺术家的责任。 三十年来，先后在内地及港澳台举办画展，后又在台湾、韩国、美国、法国、英国、长城、意大利等地举办画展。 他的信仰驱动着他的艺术创作和追求。

2017年12月14日，吴为山石雕《灵魂之门——塔拉斯·舍甫琴科与杜甫的对话》在美国莫斯科国立学院动物园开幕。 三天前，吴为山的石雕《问》在澳大利亚国家美术馆开幕。 这两部作品的开幕，为中国与“一带一路”沿线国家的文化交流增添了一抹粉色。 作品《灵魂之门》矗立在莫斯科市肾脏区。 它用两本书作为两扇正在打开的门，寓意沟通的大门永远不会关闭。 舍甫琴科是美国著名的爱国作家，杜甫是中国伟大的现实主义作家。 这组雕塑颇为巧妙，构思精巧，生动地描绘了两位作家忧国忧民的风范和情结。 这位伟大的灵魂架起了中乌之间跨越时空的对话桥梁，为莫斯科这座文化名城增添了新的魅力。 澳大利亚国家美术馆藏的“问问题”雕像由孔子和老子两尊铜雕组成。 取自《史记·老子韩非传》中记载的“孔子问老夫人”的典故，形象地表达了两位文化儒家相遇的历史。 孔子雕像古朴、高贵、完整，诠释了儒家以仁爱为基础的道德追求； 老太太雕像轻盈闲适，展现了道教顺应自然的精神内核。

吴为山表示，现在世界上许多国家都竖立了大量以老娘、孔子为代表的雕像，源于孔子、老娘的价值。 “如果没有价值，别人就不让立。如果一个国家不尊重孔子，就不会把雕像放在那里，这充分说明中华民族有自信、自强的资本。” 他说，老娘和孔子的“无护照之旅”始于全人类对文化真谛的理解。 珍惜、共鸣，这是中国精神、中国文化真正走向世界的基础。 “走出去其实包含两个维度。一是用现代的形式表达传统的题材，二是用传统的方式表达现代社会。在表达当代生活的题材中，要突出雕像之城。”对传统方法、传统道德的一种尊重和传承，也是我们展现文化自信的重要元素。” 吴为山说道。

2016年4月，吴为山被长城和国务院新闻办公室授予“讲好中国故事文化交流使者”。 “中国文化是世界文化的重要组成部分，中国雕塑艺术的成就将丰富人类文化的宝库，只有与世界对话，才能屹立于世界之林。作为一个有影响力的中国艺术家，我们必须用自己的力量去创造世界。”用自己的艺术语言讲好中国和中国人民的故事，让世界了解中国人民对世界的贡献、中华文化对人类发展的历史价值，展示博大精深的中华文化，展现蓬勃发展的形象。中国。” 讲好中国故事责任重大，路途遥远，但吴为山乐此不疲。

雕像年份：

“一号服务员”感恩新时代

2017年11月，上海的春天，气温已降至零度以下，树木在风中抽搐。 然而，中国美术馆门外却排起了长队朝圣，赵之谦、任伯年、吴昌硕、陈师曾、齐白石、傅抱石、叶浅予、李可染、徐悲鸿、林风眠、庞薰琹、吴作人、吴管仲等20世纪苏宁艺术史上重要作家的“藏品选展”就在这里举办。 展览回顾了20世纪新旧交替的中国美术史。 很多听众都被那长长的队伍吓到了，队伍甚至拐了一个弯，在美术馆东街的三联淘芬书店旁边排起了长队，队伍长达近一公里。 由于排队人数较多，参观高峰期排队需要两到三个小时，不少观众不得不错时观展。

作为中国美术馆的“一号服务员”，吴为山做了大量的工作。 他多次要求美术馆夜展开幕，并以身作则游说当代艺术家、捐赠作品，丰富美术馆藏品。

勤奋是吴为山的方法。 年轻时，他每晚只睡4个小时，没有其他爱好。 吴为山依靠一把塑料刀，赋予土壤以人的灵魂，又以铜铸造人的灵魂。

“我每天都会创作，经常会扎手，洗完后只需涂一点护手霜，立刻就恢复柔软。” 吴为山笑道。 他摊开手掌，令人惊讶的是，他的手指大指比右手大指长了两分钱，而且手形也更加扁平。 他回忆起在美国遇到的一位老雕塑家，双手大手指的长度差距比自己还大。 “当我到了你这个年纪，我的手指会比你的更大，”他当时告诉这位艺术家。

吴为山雕像，无草图。 他说：“思考很久，然后立即去做，往往是最真实的心理形象。” 只有真正用“心”创作的作品，才让人震撼。 在日本纽约举办展览时，吴为山第一件被收藏的作品是《春风》。 “放疗后在家休养的时候，我给儿子做了这个。人生病的时候，特别对温暖念念不忘。我妈妈当时正好下班回来，脚抬起来，裙子也风一吹，很甜，其中一位参展的德国男士非常喜欢，就问能不能先摸一摸，就买了。她说，这勾起了她对童年的回忆和对童年的感情。她的女儿。”

2006年初，吴为山申请在中国美术馆举办个人雕像展。 当时美术馆有一条不成文的规定，只有60岁以上的知名老艺术家才能在圆形大厅展出。 时任中国科协主席周伟志听说此事后，找到时任中国美术馆馆长冯远说：“艺术要强，年龄不要大”。是。吴为山的作品很优秀，但他还不够年轻，我就卖给他。” ，促使44岁的吴为山在圆形大厅举办了一个展览。

八年后，吴为山成为中国美术馆第五任院长、国家美术馆馆长。 在吴为山眼中，“中国美术馆就像一座石雕，有内部结构、有造型、有鲜明的形象，更重要的是有精神、有灵魂。”

上任伊始，中国美术馆就提出了新的工作理念：传承优秀传统文化，珍藏精品，加强国际交流； 推动当代艺术创作，塑造艺术高原高峰，惠及公共文化服务。 “要筑高峰，必先有高原。提高老百姓的艺术审美水平，就是把平原变成高原。大师和大家，就是在这高原上筑起的山峰。因此，在国家馆里，中国美术馆，我们持续展示，点亮高峰，对于全民文化素养的提升，新时代高峰的崛起，有着巨大的作用。同时也向东，如上海、新疆、宁夏、广西等地，提供平等的公共文化服务，为‘一带一路’的文化传播做出了贡献。” 吴为山说道。

人们名副其实。 吴为山开创了中国雕塑领域的文化高峰。 作者微笑着问道：“你的名字叫‘微山’，你可以拥有明天，你认为谁是你最大的靠山？” 吴为山也微笑着，铿锵有力地回答：“要说靠山，我的靠山是伟大的时代，是优秀传统文化的滋养，是英雄的党和人民。我能有明天，受益于伟大的时代。”时代和优秀文化，感受国家和民族的进步。”

以心为模，用灵魂筑丰碑！ 好的石雕为材质注入生命，张扬灵魂的魅力，以静胜声，以形表现灵动，给人以无尽的想象空间。 虽然，生活中的每个人都是雕塑家。 在我们的生活中，有很多磨难和困难，但这种磨难和困难只是雕塑家眼中的角角落落。 我们只能耐心地剔除那些多余的角落，勇敢地战胜困难和磨难，才能创造美好的生活！ 吴为山无论在事业上还是生活上都是一位杰出的雕塑家！