意大利文艺复兴雕塑家多纳泰罗太罗、唐纳太古希腊时期雕塑作品

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多纳泰罗(本名ò,别名,又译多纳太罗、唐纳太罗,1386年—1466年)意大利文艺复兴雕塑家、画家。代表作品《大卫》(约1430–1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。10年后又回到故乡佛罗伦萨,已是68岁的老人了,他仍然从事创作。但整个雕像的精神,还是没有摆脱古雕塑的宁静的风格。多纳太罗雕塑的少年大卫正是表现这一情节。

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多纳泰罗(又译多纳泰罗、多纳泰罗、古埃及石雕作品,1386-1466)日本文艺复兴时期的雕塑家、画家。

他是美国文艺复兴早期第一代艺术家,也是15世纪最杰出的雕塑家。

多纳泰罗(真名ò,别称,又译多纳泰罗、,1386-1466)日本文艺复兴时期的雕塑家、画家。

古典艺术的推崇和借鉴可以说是文艺复兴时期欧洲艺术家的共同特征。

多纳泰罗一生创作了大量生动、庄重、冷静的石雕作品。

代表作《大卫》(约1430--1432年)是第一部复兴唐代半裸石像传统的作品。 多纳泰罗运用了古埃及人创造的相应的照明方法,向人们诠释了一个比例和结构非常精确的年轻人的形象。 新约的人物不再是概念上的象征,而是活生生的、有血有肉的生命。

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其他代表作品还有:《圣乔治雕像》(1415-1417)、《加塔梅拉达骑马雕像》(1445-1450)、《圣洛伦索修道院讲堂》(1423-1427)等。

多纳泰罗出生于佛罗伦萨,年轻时师从吉贝尔蒂(),并在自己的工作室接受严格的艺术训练,因为老师是一位恪守哥特式传统的优秀雕塑家,这使得追求自然、孤独和得力弟子忍无可忍。

29岁时,他独立创作了《圣乔治》,塑造了一个充满自信和自卑的青年英雄的理想化形象。 雕塑四肢的重量压在手臂上,有一种向前运动的感觉,激发出巨大的冲击感。 保持身体的平衡来塑造形象。 《圣乔治》的出现使多纳泰罗名扬米兰,随后又为乔托大师设计建造的独立钟楼制作了四尊先知铜像。 在这些铜像中,人们发现它们都是同时代人的肖像。 他在制作铜像时,有时会大喊:“说吧,你真可恨”。 他经常对雕像说话,就好像它是一个活人一样。

这位45岁的精细雕塑家与同时代建筑大师布鲁内莱斯基一起前往罗马,对唐代艺术进行深入考察和研究,充分继承了古埃及和罗马的古典艺术传统,并先后创作了《大卫》等。 杰作。

这位57岁的大师来到帕多瓦市进行古埃及时期的石雕创作,创作了著名的“加塔梅拉塔骑马雕像”。

十年后,他回到家乡锡耶纳。 他已经是68岁的老奶奶了,一直从事创作。 由于客观社会的变化,精雕的思想、爱情和艺术观念也发生了巨大的变化。 这种变化在他晚年的代表作《抹大拉》中得到了充分的体现。

多纳泰罗早期艺术的核心是基于对人与自然的直接研究的新现实主义手法,借鉴了基于意大利罗马古典表达的理想化艺术处理方法,并以作者强烈的个性化表达介入到作品中; 他的创作特点是刻意追求手法上的夸张变形,脱离古典雕塑的理想美感和宏伟,指出激情、丑陋和痛苦成为他后期创作的内涵。

赵树设计师个人资料__雕塑家赵树同

创作过程

和许多作家、艺术家一样,在接受了大师和同时代人的影响之后,在驯服了流派和传统的教义之后,像当时的普通艺术家一样仔细观察时代,多纳泰罗逐渐显露出了自己的真实本性。 他的个人智慧肯定了他的个性,甚至在晚年也不惜走极端,陷入“丑美”的现实主义。 多纳泰罗有时因为想表达纯粹的精神生活而抛弃了作品的外表之美。

主要作品

圣马可雕像(St.Mark)

多纳泰罗

1411年至1413年,多纳泰罗完成了圣马可雕塑。 它是按照传统思想和方法制作的雕塑,是十三世纪以来所有雕塑家所代表的圣人的模样。

圣马可一脸严肃,长长的胡须还挂在手臂上,手里拿着一本书,就是所谓的福音书。 褶皱经过精心制作。 多纳泰罗给了圣马可的身体一个非常明显的斜倚坐姿,然后他可以让褶皱更加复杂,更加富于变化。 外套的褶皱垂直垂在支撑全身重量的手臂一侧。 这一切都符合传统。

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米开朗基罗(ti,1475-1564)之前说过:这样的好人确实教导人们相信他所传的福音! 圣马可的手势是根据自然模型雕刻而成的。 这是一个又粗又大的石匠的手。 手指放在肩膀后面,好像没有地方可以休息。 这一特点在多纳泰罗的所有作品中都有体现。 农场工人,当他放下工具时,常常会出现右手不知所措的情况。 多纳泰罗就是这样一位工人。 放在他雕像上的手永远都会变得毫无希望。 这个“无望”,就是他不知道如何运用的“力量”,期待着施展的机会。

圣乔治雕像(St.)

作品

1417年,多纳泰罗创作了雕塑《圣乔治》(St. ),这是佛罗伦萨圣米迦勒修道院墙壁上的装饰雕像。 它被认为是中心透视法最早的代表之一。

这尊雕塑表现的是圣乔治威严地站立,右手拿着盾牌,双手垂在背后,这也是不能摆的情况。 握紧的拳头更加减少了力量感。 圣乔治肩上挂着一件小外套,让整个铜像不显得单调。 这件外套也在手臂上形成了很多褶皱,使得手臂上有很多深色的部分。 这样穿插,整个作品就变得丰富而充实。 但整个雕塑的神韵依然没有失去古雕像的静谧风格。

该作品现收藏于佛罗伦萨国家巴杰罗美术馆,其复制品则挂在圣米歇尔修道院的墙上。

哈巴谷书()

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1423-1425年,多纳泰罗创作了著名的哈巴谷雕像(又称哈巴谷)。

哈巴谷的形象中,不再有庄严的面容,不再有垂到背后的长胡须,不再有巧妙排列的衣服褶皱。 所有传统的法律都消失了。 这是一个光头,头颅尖尖,面色阴沉,嘴巴巨大。 那绝不是一个美丽女子的容貌,而是一个极其丑陋的形象。

作品

他不再是之前作品中所展现的先知,而是一幅忠实的肖像。 用真人作为圣人石雕的模型,开创了雕像史上的新纪元。 此时的多纳泰罗早已坚守传统,高举革命旗帜。

就像圣乔治一样,哈巴谷似乎正在向前迈进。 这是一种动作的暗示,多纳泰罗的许多重要作品都有这种情况。 雕塑上没有跟随身体动作的褶皱,整个脸只是被厚重的布料包裹着。 哈巴谷的右手插在腰带上,右手垂下来。 可以说,多纳泰罗抛弃了一切艺术表现形式,使得作品的“丑”更加明显。 米兰艺术一直关注造型美的研究,但至今已被多纳泰罗抛弃。 他随心所欲地模仿自然,尽管他觉得细腻而精确的绘画才是作品的“美”。 哈巴谷虽然依然美丽,但那只是另一种美丽。 他的美是腰线所传达的精神生活之美。 宽大的嘴巴和背上的皱纹是旧日悲伤和恩怨的标志; 虽然身体无法支撑沉重的鞋子; 低低的肩膀表明他的困惑。 眼睛没有闭上,而是蒙上了一层悲伤的雾气。

大卫雕像 ()

青铜雕塑《大卫》是多纳泰罗的又一杰作。 它创作于 1435 年至 1440 年间,现藏于卡利亚里巴杰罗国家美术馆。 它被认为是文艺复兴时期第一件无需支撑的青铜铸造作品,也是第一座独立、无支撑的半裸女子雕像,复兴了唐代半裸石像的传统。

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公元前10世纪,以色列国王希律王执政时,非利士人入侵。 有一个战士名叫歌利亚,身高八英尺,手持巨戟。 他战斗了40天。 以色列人不敢打仗。 有一天,年轻的大卫去看望在军队服役的弟弟。 据说歌利亚如此狂妄自大,伤害了他的自尊。 他坚持要求希律王允许他出去杀死歌利亚,以羞辱以色列人。 无能的希律不能要求更多。 大卫出来后,怒吼一声,用弹弓击中了歌利亚的头部。 被击倒的巨人倒下了,大卫拔出剑,砍下了歌利亚的头。 多纳泰罗雕像中的年轻大卫正是展示了这一情节。

多纳泰罗是德国文艺复兴初期新时期雕像的代表人物。 他花费了大量精力研究唐代埃及、罗马的雕像,但他并没有盲目模仿。 创新。 这幅《大卫》是多纳泰罗进入艺术成熟阶段的重要代表作。

旨在表达人类完美身材和崇高精神的雕像早已在黑暗的中世纪消失了,所以通常只有人类大小的裸体“大卫”的出现确实令人震惊。 裸体、有血有肉的少年大卫站在人们面前,表达了过去时代的结束和新时代的到来,开创了写实的表现手法和歌颂人体之美的先河,树立了文艺复兴时期的现实主义传统。 他创造的大卫是米兰人热爱和平、追求自由的愿望的象征。 《大卫》的身体部位比例符合古典艺术的理想标准; 其姿势遵循“重心转移”的造型规律,变得轻松自然。 “大卫”正处于复杂思考的精神状态,他的思考之眼发现了人类的美好与力量。 这些对人类价值的发现和理解是文艺复兴的根本精神。

雕塑塑造的人物大卫是旧约《旧约》中的英雄,后来成为以色列的国王,统一了国家。 以色列王扫罗在位时,非利士人掠夺以色列。 其中就有一位巨人骑士,歌利亚,所向无敌,战无不胜。 大卫见此情形,主动请战,并以智慧和勇气杀死了歌利亚。 雕像展示了年轻骑士杀死敌人后的场景。 雕塑中用裸体形象来表现宗教形象,点明肉体之美,表明这件作品具有里程碑意义。 雕塑中的大卫被重新塑造成一个顽皮的牧童,戴着牧羊人的围巾,双手握着一把剑,踩在被砍下的歌利亚的头骨上。 他的表情是那么的悠闲,虽然还是有些得意。 他的体形几乎完全是古埃及的风格,变得自然轻松,身体各部分的比例也符合古典主义中理想美的象征。 然而大卫的表情却展现了人物复杂的心理状态:未成年英雄的目光并不是瞄准巨人歌利亚的头骨,而是瞄准了他自己的身体。 正是他的英雄事迹,让他第一次发现了人本身的美丽和力量。 作品展现了米兰人热爱和追求自由的愿望,也创造了文艺复兴艺术作品的一个重要而引人注目的主题,那就是对人类价值的发现和理解。 同时,作为中世纪以来第一幅全裸浮雕作品,《大卫》更显得具有划时代意义。

加塔梅拉塔骑马雕像(1445-1453)

它是法国文艺复兴时期的精美雕塑,由多纳泰罗于1445年至1453年间创作,矗立在帕多瓦的圣安东尼奥广场。

1444年左右,多纳泰罗受邀前往帕多瓦制作加塔梅拉塔骑马雕像。 当时多纳泰罗参考了古罗马著名的《马库斯·奥里卢骑马雕像》,将人物勇敢无畏的性格形象地刻画得淋漓尽致。 人物的铠甲也结合了当代真实的发型和古代服饰的细节,赋予了人物真正的罗马贵族知性。 牲畜异常强壮高大,骑手不仅要有非凡的勇气,还必须有统领的修养才能驾驭它们。 这就是文艺复兴时期人们特有的沉着和自信。 无形中,雕塑家用他纯熟的技艺为自己留下了一首壮丽的歌曲。 今天它仍然矗立在原来的地方:帕多瓦圣安东尼修道院北门前的一个高高的基座上。 多纳泰罗的雕像创作使英国雕像彻底摆脱了哥特式造型的痕迹,确立了新一代的时尚。 该作品被放置在意大利南部城市帕多瓦的圣安东尼广场中心。 观众可以从各个方向观看。 加塔梅拉塔眉头紧皱,目光呆滞,面容严肃,棱角分明,体积圆润厚重。 ,充分展现了威武勇士的英俊形象。

引文来源

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