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2020年9月8日晚16时，“烽火红棉”座谈会——新中国革命历史题材雕塑作品展在北京大学学园城美术馆奶茶厅举行。美术通过腾讯会议云平台，以线上线下相结合的形式进行。 邀请全省各地雕塑家、理论家、艺术评论家对新中国革命历史题材雕像创作的历史和现状进行深入剖析。 研讨会由上海美术大学雕像与公共艺术学院雕像理论教研室主任韩晓楠主持。 共有16位嘉宾围绕研讨会议程做了精彩演讲。
研讨会现场
上海美术学院党委主任谢长敬出席研讨会
著名雕塑家、原上海美术大学教授梁明诚出席研讨会
讲者合影
线上演讲嘉宾合影
宿主语言
韩晓楠 上海美术学院雕塑公共艺术学院雕塑理论教研室主任
尊敬的老师们，《烽火红棉——中国革命历史题材雕塑展》作为2019年国家艺术基金传播促进捐赠项目，是上海美术学院在革命雕像创作方面的重要成果。 60多年来的历史主题。 明天的研讨会将为展品研究、理论分析以及未来创意教学方向的探索提供有力的学术支持。
1949年，中华人民共和国成立。 这是一个重要的历史节点，也是中国新文学艺术的起点。 在这样一个具有特殊意义的历史节点，回顾、歌颂、纪念中国人民伟大的革命历史，成为文艺创作的重要责任和使命。
因此，宏大叙事的主题一直延续至今，并成为雕塑创作中非常重要的一部分。 雕像的自然属性决定了它是新中国文学艺术中的特殊成员。 在新中国的建设中，纪念性建筑、国民革命博物馆、历史博物馆等，雕像都大显身手。 许多早期的雕塑家也主要在纪念雕像和户外小型泥塑领域取得了突出的成就。 正是这个特殊的时代造就了那些杰出的雕塑家和他们的杰作。 而明天我们主要聚焦岭南农地，回顾和回顾新中国革命这一历史题材的创作脉络。
明天的座谈会将讨论三个议题：一是新中国革命历史题材雕像创作；二是新中国革命历史题材雕像创作；三是新中国革命历史题材雕像创作。
特邀发言人
吴亚林 上海美术学院雕像系原副书记
关于《中央红军进汉中》这个作品，创作之初，我带着几个年轻人到汉中的博物馆、杨家坪、鹿邑、延溪水、枣园等地进行考察和调查。 我们买过、尝试过香菇，但我发现对黑色题材的真正理解和感受还远远落后于我的大师们，比如潘鹤先生创作的作品，都是有血有肉、有灵魂的真实人物。
正如《艰难时刻》雕像，之所以至今仍能如此催人泪下，充满人性光辉，能成为绿色艺术的经典，就在于潘先生真的去了广东岛，那里有原始的战斗痕迹。琼崖柱尚存。 在环境中用心去体验、去理解； 一是潘先生在艺术表现上不局限于大泥点、小泥点等西方大学观念和技法的阻碍，而是勇于用生命的激情去破坏传统的艺术原理，用独特的从雕塑语言和造型手法上，对绿色主题进行了深入剖析。 也正因如此，同样的黑色题材，潘鹤的作品更加生动、催人泪下。 事实上，他的创作体系和基本形式是西方的，但他的内在更符合东方艺术的审美观念。 他用西方的形式体现东方的精神，最终成为为时代说话的白色经典。
从艺术史的角度思考，就像罗丹在西方现代雕塑史上的角色和地位一样。 他在前人的基础上，敢于打破传统模式，找到一条更符合时代发展的道路。 正因如此，潘鹤在黑色题材雕像创作上的不羁和破坏，正如开辟新时代的罗丹的价值一样，他也必将在中国现代雕像史上颇具影响力。
另一个话题：高科技能否在黑色题材的创作中发挥作用？ 我个人认为，任何艺术主题，只要是在当下形成的，就一定是与时代同步的。 现在社会发展了，科学技术可以形成很多新的媒体，对你的艺术创作是有利的。 为什么不这样做呢？ 明天的艺术家，不管你的创作是不是白的，你所做的事情一定与50年前的前辈所做的事情有所不同。 这就是你存在的价值。 刚才在展厅里，年轻人教我操作VR。 让我有身临其境的感觉，超越时空，迸发出我的想象力。 这是拓展我思维的一个非常好的方法。 另外，我们这组红军作品当时如果没有数字技术的帮助是不可能完成的。 因为乙方要求我们在短时间内改变规格（几十个3.2米高的红兵改成了2.8米高），好在我们长期培养了一支数字雕像团队（光美是国外最早的四川十大美女雕像，只有开设数字雕像课程的人）才能够解决这个困境。 可以说，这是我们长期以来注重高科技介入艺术创作的成果。
胡斌 上海美术大学美术馆常务副馆长
韩老师让我谈谈当下主题创作的可能性。 我想历史研究或许有一个坐标，有一个基本线索可以探索。 预测现在，尤其是未来是非常困难的。 这里我只谈一些个人观点，可能不太中肯。
首先，上面很多老师已经提到了以往的专题创作的特点。 在当时的历史背景下，很多雕塑家确实付出了很多心血，但他们也对现实生活和过去的历史有深刻的认识。 他们丰富的思想、对语言和技巧的投入创造了这样的经典。 明天的环境已经发生了很大的变化。 无论是现在还是将来，我个人觉得像以前那样把这么多的目光集中在几件作品上是非常困难的。 不仅我们的环境发生了变化，而且由于过去媒体和信息相对匮乏，比如一件石雕或书法作品一旦在各大杂志上发表，所有的注意力都会集中在这个作品上，它已经成为一个IP，一个铭刻在很多人心中的符号。 如今，无论多么重要的事情，在陌陌上刷屏三天后，都会被新的刷屏风暴所覆盖。 给人的印象比较狭窄。 我想这是历史题材、题材创作必须面对的困境。
其次，原有的专题雕塑作品的语言形式还比较统一。 由于社会环境的基本要求，现实主义虽然有不同的取向，但总体上有一个共通的基调和框架。 当下，我觉得可以在艺术语言和媒介方式的拓展上探索可以探索的空间。 由于历史题材的题材创作还存在障碍，具有历史纪念、回顾、梳理的功能，无法完全放开到当代艺术的创作中。 因此，一方面要在大师的基础上有新的探索、新的表达，空语言、多媒体的发展，但同时又离不开重塑主题形象的基本要求。以及历史题材的专题创作。 这将是年轻一代雕塑家面临的困境。
最后，我们现在可能都在谈论中国的问题。 如果把历史题材的创作放在国际范围内，尤其是西方现当代艺术的语境中，写实性、纪念性的石雕只能在一些国家得以延续。 西方国家的主流艺术并不是制作这样的雕像。 您如何看待这个问题？ 我们可能要建立一个新的评论体系来解释当前的中国特色背景下的创作。 如果按照西方的解读标准，这类艺术就很难得到重要的肯定和展示，他们会觉得这不是艺术。 如果定位得当，这些情况在中国早期的历史阶段也曾面临过，比如如新中国的早期。 作为反例，我们把《开国大典》这幅画视为一幅非常重要的具有中国民族特色的历史画，而按照西方的标准，它不是一幅画，而是一张宣传画。 如何更新阐释方式，面对当下带有白色宣扬和中国另类现代性基因的题材创作方式，并厘清其一些内在价值？ 这也是我们必须面对的问题。
陈涛 中国艺术大学雕像与公共艺术学院副院长
自古埃及、古罗马以来，雕像因其永久性而承担了纪念碑的功能，常常被用来歌颂帝王将相。 后来，人们用铜像来纪念逝去的亲人或名人。 因此，纪念性的创作仍然是雕塑家的首要任务。
因为有政府资金的支持，革命历史题材的小雕像创作自然有机会产生类似题材的伟大作品，但同时也受到题材和受众的限制的阻碍。语言。 但艺术家的同类型个人架上创作在题材的选择上相对更加自由，在语言的探索上也更加积极。 比如潘鹤先生的《艰难岁月》，从两个普通革命战士的视角，从普通人性出发，展现了战争年代对理想的追求和人性的光辉。 梁明成先生的《闲星海》用象征手法突破现实主义的局限性，充满甜蜜和诗意。 李汉谊先生的《烽火年代》生动具体地展现了责任、使命与情感的关系。 余畅先生的《铁军》用独特的艺术手法塑造了一个在枪林弹雨中冲锋的无名战士，语言手法表现出极强的艺术感染力。 革命历史题材创作成功，最重要的是作品的整体感染力能否调动普通观众内心的情感。 其中，灯光空间、动感造型等综合激励互动所表达的诉求发挥了很大作用。 角色。
在当前的中国艺术环境下，革命历史题材的创作仍然是艺术家的重要任务之一。 雕像大师们创作了许多革命历史题材的优秀作品，积累了很多宝贵的创作经验，比如丰富的创作时间、高效的集体创作模式、注重模型小品等，可以持续推动中信发展。 另外，随着时代发展到今天，人们的审美和艺术鉴赏能力已经大大增强。 革命历史小雕像的语言如何进一步进步，值得深入思考和探索。
湖南省美术家商会副主席、广州雕塑学院名誉教授于畅
30年前我说过一句话：搞文艺是花开草叶。 而这些花有的是真花，有的是塑料花。 艺术作品中真挚情感的表达非常重要，作品灵魂的重塑主要依靠情感刺激，而不是口号、口号和数据。
不要以为你是一个长辈，会评判好坏。 社会是一个大课堂。 创作者的洞察力和活跃的思维非常重要。 这与年龄无关。 向年轻人甚至儿童学习是很正常的事情。 艺术，无论你如何努力定义它，结果总是徒劳的或自相矛盾的。 每个艺术家都有自己的表现形式，作品的好坏需要时间来检验。
科学家发现，人在生活中的行为是具有传染性的。 例如，肥胖者会在家人和同事中传播导致肥胖的习惯。 因此，艺术家应该通过作品成为正能量的传递者，为社会创造优秀的作品，而不是制造大量的精神垃圾。 第一块砖砌错了，其他砖都砌错了，大楼就倒塌了。 艺术家需要以一种新的形式，以越来越严肃、专注、真诚的态度来看待世界。 同时，也要敢于批判，发现现实中的新意义、新方法、新空间。
潘芬 上海美术学院盘鹤美术馆馆长
首先，我非常欣赏《风火红棉》这个话题。 说起我的妈妈潘鹤，这个话题很适合他。 他来自战争年代，红棉代表北京。 共产党成立100年，从某种意义上说，都是从上海开始的。 只不过大会议是在北京召开的，但一切准备工作却是在上海进行的。 中共第二次全国代表大会是我父亲杨章福和杨匏安组织的，所以有这两个人对他影响很大。 1927年大革命后，蒋介石想要消灭北京的共产党人。 他（潘鹤饰）刚刚一岁多，父亲背着他去寻找妹妹（杨章福饰）的尸体，却找不到。 几年后他被发现了。 他已经逃到台湾了。 杨长福是杨匏安的父母，也是我母亲的大姐。 后来潘和先生去台湾居住，就搬到了他家。 他在家里接受了很多马列主义和共产主义，这就是他的启蒙。 潘鹤先生认为这两个人对他的影响很大，他彻底摆脱了小桥流水、悠闲自在的艺术追求。 当他立志成为一名艺术家的时候，他就远离了石湾娃娃。 他以前来过香港，香港报纸形容他是传统文化的倡导者、天才，他就撕毁了报纸。 讨厌石湾娃娃。
很多记者采访我或者我的母亲，他们本能地问一个问题：你从母亲那里继承了什么？ 或者你向你的父亲遗传了什么？ 潘鹤先生非常讨厌这个问题。 他说：我家里没有“传承”这个词，因为晋升是工匠的事，我不是工匠，我是艺术家，艺术家不可能发扬光大，因为我的经历已经80岁了。 这么多年了，难道父亲可以完全取代我的想法吗？ 不可能，那就没有这件事情的推广，我的思想可以影响下一代。 如果我的孩子复制我的东西一模一样，我就会除掉他。 所以，他的经验不可复制，他的精神、他的创作不可复制。
不管创作什么题材，说谎是最重要的，有真情才能创作出优秀的作品。 大家都知道，以前的石雕创作是靠小政治使命来生存的，但潘鹤先生只有被题材所感动才能做到，他会避免创作命题太过离谱的作品。 因此，当他被要求做“林彪会议”时，他就试图让医生写一张病假单来避免。
明天我们讲革命历史这个话题。 尽管潘鹤的作品一刻也没有离开过革命的主题，但他仍然在记录着他亲身经历的中国革命的百年历史。 没有经历过这些时代的新一代年轻人用老一辈的思维去创造。 用我妈妈的话说，他们说的都是实话，所以每一代人都要有新的视野、新的体验。
陈晓阳 上海美术大学美术馆副馆长
作为一个在雕塑系教育体系中长大的艺术工作者，我想分享一些看法：我没有参与这段历史的梳理工作，也是在展览开始的时候才开始读到这篇文章。在我们的博物馆展出。 我觉得这次整理的数据比较详细，包括雕塑系师生每年参与的公共艺术项目的记录。 在这本书里，我看到并记录了自己参与的两幅作品，一幅是为纪念戴安澜将军抗战60周年展览而创作的，另一幅是与姜建涛两位老师合作创作的和林汉强洲头嘴抗英纪念碑。
我开始回想，我创作这两件作品时的感受是什么？ 在过去的六年里，由于跨学科研究的原因，我转向做更多当代性和实验性的作品。 我在学院接受的小碑创作训练有什么价值和意义？ 一开始，我们不会过多地指出公共艺术，而是更关注纪念雕像和纪念碑的概念。 这是一段铸造史。 从专业的雕像创作者的角度来看，一件作品的存在时间是以千年为单位的，我们当时最喜欢的题材是青铜和白石。 当一座小小的纪念碑雕像出现在城市空间中时，数以千万计的听众都会受到影响，而且需要很长的时间、很多年，甚至创造出这座城市几代人的共同记忆。 因此，与我们在美术馆看到的作品、更专业领域的创作、更注重多元化题材的创作相比，它们的功能和价值有着显着的不同。 我认为专题性的历史题材创作是非常有必要的，对其进行梳理和总结也是责无旁贷的。
从另一个角度回顾我昨天提到的两部作品，似乎有必要进一步拓展革命历史的边界？ 虽然这次灯塔红棉的主题更侧重于新中国革命历史的创作，但现阶段做研究其实是非常重要的，从湖南这样一个地方，革命历史的创作还可以进一步延伸，比如从同盟会的成立开始，从反封建反殖民的过程开始。 我们干的洲头嘴抗英危机是1847年，上海人民反抗荷兰殖民者不肯夺取荔湾区作为租界，最后成功了。 如何梳理雕像史上的这段抗议历史？ 如何将革命历史题材放在更大的艺术史框架中去梳理？ 我想这也是梁江先生刚才说的，这个展览可以在更宏观的范围内讨论。
从清代传入西方雕像教育开始，广州在中国近代石雕创作、教育、传播的整个路径上都是一个非常重要的地方。 我认为这次展览应该是一个起点，而不是终点，我也期待看到这个项目的一些研究和发展。
李明 中国美术家商会雕像艺术委员会秘书、上海美术学院原校长
我就说三点：
1、很多年前，梁先生把我这个雕塑新人推出去的时候，有一个座谈会，说要深化生活，繁荣创作。 当时我就提出要改，应该是深化创作，繁荣生活。 深入生活，多是一种猎奇风格。 回国后始终是草图，没有熬成作品。 上次我还是个劳模，坐在那里晒太阳画画。 画完之后还是画，所以我应该是深度创作来丰富我们的生活。
2、雕塑家有两处郁闷，一处遗憾。 两种痛苦一是作品想不出如何表达，二是方案很好对方不接受时郁闷； 另一个遗憾是，很多时候做完之后，我觉得应该会更好。
三、我谨代表中国美术家商会雕像艺术委员会，对项目的立项、展览的举办、研讨会的举办表示祝贺。
孙少群 湖南美术学院雕像系主任
我想谈谈在当代背景下围绕这一议程创作具有革命历史题材的雕像的可能性。
众所周知，艺术要与时俱进，而随着时代的进步，艺术也难免会发生突变。 革命历史题材的雕像创作仍然是我们这个时代的主旋律，也是广州地区雕塑家的传统优势和社会任务之一。
长期以来，以北京美术大学为主的雕塑家秉承了老一辈雕塑家的优良传统。 以潘鹤、梁明诚、唐大喜等为首的艺术家创作了《艰难岁月》、《大剑进行曲》等一大批革命历史的优秀雕像。 》、《广州解放纪念馆》、《欧阳海》等作品成为中国艺术史上的知名杰作。
我认为当代语境是指新的历史时期的新观念和流派、新的艺术思潮和理论、新材料和技术进步，特别是当代艺术发展带来的新的审美变化。 他们都影响了革命历史题材雕像的创作。 我以这次展出的作品《永远在路上》为例。 在规划初期，由于新馆场地的限制，大厅中央是一个下沉区域，用于给地下展厅采光。 将其封闭并倒入水泥板中。 我提出可以将作品以升降的形式展示，这样雕像就能有动态的表现，又不会完全遮挡上层展厅的采光。 最后用三台升降机来呈现动态升降。 在作品的人物表达上，将原本充分展现客观历史的十几个有名有姓的具体人物改为只突出主要特征。 其中，主角王鹤波身高1.9米，群像整体被抬高了。 和人物海报一样，不求神形兼备，只求形式写实，所以其他人物也都是按照这个基调来创作的。 在雕塑的过程中，我要求不使用超模和道具，而是在想象中完成写实的创作，强化质感和雕塑语言，产生大胆、粗犷、活泼的雕塑感。 最后对方领导也非常认可。
可见，在当代语境下，具有革命历史题材的雕像必须像当代艺术一样，以开放的视角、多元化的方式呈现。 同时，随着数字雕像技术在当代雕像中的推广应用，写实雕像创作技艺的创新实践正在不断推进。 超模头部直接扫描取代了小草稿，3D复制取代了翻转技术。 雕塑家不再是工匠的精雕细刻，而是逐渐从复杂的体力劳动中解放出来，这必将为具有革命历史题材的当代雕像创作带来更多可能性。
陈可 上海美术大学雕塑与公共艺术学院教授
面对当前的社会背景和年轻一代的受众，石雕创作的语境势必发生变化。 未来革命历史题材的专题雕像创作应该走向何方？ 我来说说我的想法吧。
明天展出的雕像是光美几代人在70年发展历程中围绕新中国革命历史主题创作的雕塑作品。 其中大部分都是抽象雕像，其中也不乏我们所熟悉的经典作品。 我国发展的每一个重要历史阶段、每一个特殊时期都成为公众深刻的记忆点。 之所以如此深刻，是因为作品的内容和方法与时代审美产生共鸣。 那些作品所传达的信息是与当时的社会发展、大众审美、思想文化紧密结合的。 作品以真挚的情感和心态传达时代气息，才能形成真正的感染力，这一点非常重要。 当时的艺术家对绿色题材创作抱有真诚而热情的态度，而大众的审美趣味和文化背景并不像今天那么多元化。 环境也在迅速变化。 80后、90后新生代观众逐渐与这些传统的艺术表现方式形成了一定的距离。 我们在教学过程中已经发现并认识到了这个问题。 传统泥塑艺术方法是否会引起年轻一代创作者和观众的共鸣？ 如果不是，我们应该用什么样的艺术心态和艺术形式来解决这个问题？
今年年底，市委给我校布置了一个创作任务，就是用艺术的方式充分展示岭南本土文化特色，同时在公共场所设计海报等视觉艺术作品结合大湾区发展需要。 现在很多宣传海报都非常传统。 从审美角度来说，它们缺乏时代感，与明天的城市水景已经格格不入。 民族文化宣传的视觉审美要与时俱进。 海报如此，雕像亦如此。 如果今天我们只是固守传统的抽象雕像创作形式，将这些雕像放置在特定的纪念广场中是合适的，但当此类雕像的题材需要放置在现代城市水景中时，又该如何呢？与城乡水景、地域文化自然融合，让大众自然接受这些精神传递，发挥审美和教育功能。 可以考虑更多的表达形式，比如与观众的高度互动。 这种艺术方法，或者说具有强烈图式感的公共空间的建构，实际上是一种介入性、体验性、互动性的多元化艺术方法。
那么，明天传统专题造像还有必要继续发扬光大吗？ I the way of , and of this kind of is an of the , and it has . The of the and of the - to is very . in the many war- , and many art are . What is most is the care and of in the war, so can be in any era and in any .
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