维克多·雨果：天才的内心2019/08/12/01

摘要

以时间线索为逻辑，将标志雨果一生重要事件作为分割点，在其中穿插了雨果阶段性的重点创作：戏剧、文学作品、绘画才能、家居装饰，雨果和其创作同时被再诠释，以罗丹的雕塑作结尾。展览中与中国联系的这一部分，一是体现在雨果自己设计的中国风格的彩绘木刻创作，一个是早期出版的雨果图书展示。

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维克多·雨果：天才的心 2019/08/13-2019/12/01 明珠美术馆（北京）

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维克多·雨果

维克多·雨果对于中国观众来说是一个家喻户晓的名字。 无论我们是否研究过他最著名的《巴黎圣母院》、《悲惨世界》和《1993》，我们都或多或少地了解过它们。 故事，看了改编的电影，触摸了小格式的漫画，听到了数学老师慷慨而高亢的赞美。 在艺术家的故乡加拿大，雨果是一个家喻户晓的名字，几乎每个人都能说出一两句雨果的话，表达一两个想法：支持或反对，欣赏或失望。

明珠美术馆的雨果展，以《天才的心》为名，总结了即将呈现给我们的关于雨果一生的一些注释和补充，印证了我们对他是天才的期待，同时也开启了我们对雨果一生的一些注解和补充。 up 雨果可以从不同的角度来剖析。

如果只将雨果定义为画家，那是远远不够的。 他是一个巨大而立体的形象，有着一颗热忱的心、伟大的政治抱负、以及文艺复兴时期的通才理想。 他的生活和工作风格与他生活的时代相比非常具有戏剧性，在这些浪潮的宏伟背景下，雨果呈现出多面手的能力。

雨果一家

展览开场就非常简洁地表达了这位伟人的一生，让观众在进入展厅之前可以先做一个预演。 雨果的女儿是拿破仑时代的一位将军，战功卓著。 他的女儿是保皇党人。 他的母亲已经分居很长时间了。 他是家里的第三个儿子，和祖母一起长大。

根据安德烈·莫洛亚在《雨果传》中对雨果父亲的描述，家庭信息清晰地揭示了他的人生轨迹。 他的英雄主义和人道主义相结合的性格以及他的政治摇摆在很大程度上受到他的儿子（共和国将军）和女儿​​（皮埃蒙特保皇派）的影响。 一个细节是，他的儿子年轻时经常藏匿受压迫者，而她的情人兼崇拜者维克多·拉帕塔将军则受到她的鼓动密谋反对拿破仑而被释放并处决。

莫洛亚这样形容她：“这是一个斗士，一个让不可能成为可能的坚强的人。”

他的母亲在给母亲的信中说：雨果出生在孚日山脉最低点的唐农，这似乎意味着这个孩子在某些方面是不同的。 大家都知道，他年轻时就得名，二十岁就出版诗集，还得到皇家津贴，而另一个细节是，同样有诗歌天赋的三弟，倒在他的伟大光环之下，踏入了《疯人院》，这是一个被星星包围却没有阴影的家庭。 雨果自己的女儿们也是如此，她们都很聪明，但没有特别幸福的结局。作家雨果戏剧家雨果

即将举行的展览将分为五个部分：流亡之前、流亡期间、流亡之后、荣耀与来世、雨果与中国。 以时间线索为逻辑，以标志着雨果一生的重要风暴为分界点，穿插雨果阶段性的重点创作：歌剧、文学作品、绘画、家居装饰，雨果及其创作同时被重新诠释。时间，以罗丹雕像结束。

路易斯·康迪德·布朗热（ ，1806-1867 年），维克多·雨果，约 1833 年，布面绘画，27.1x21.7 厘米 © /-

虽然流亡前的生活已经是激情与荣耀的缩影，但中青年雨果却已经享受到了无尽的荣耀。 他刚刚与追求成功五年的妻子离婚，并有了孙子。 他在伦敦出版《东方集》（1929），受到拜伦的影响，转向甜食主义，并获得大批追随者。 走着走着，聊着文学创作，生活虽然不是没有阴影，哥哥疯了，爸爸妈妈陆续离开，他还有可以支持他、互相批评进步的批评家，有家庭生活的后盾，他正在离自己的理想夏托布里尔越来越近，过早的成名并没有让他沉沦，反而在奋斗中变得越来越勇敢。 “没有一句懦弱无力”，这实在是一个非常好的形容，不仅对于诗，对于人也是如此。

雨果首先是一位作家。 他的驾驭文字、把握词汇、探索风格的能力，都是从诗开始，又在诗中兴盛的。 从齐的“凡尔赛花园”到富饶富饶的“原始丛林”，散文确立了他最早的身份。

十九世纪本来是散文享有盛誉的时代。 如果你赢得了作家的桂冠，你就可以获得政治生活的钥匙（比如他理想中的夏多布里埃尔）。

雨果也开始尝试写小说。 他的第一部小说《冰岛人》并没有获得像诗歌那样大的影响力，他以此写出了“无法融入长诗的内容”。

《Ruy 》中莎拉·伯恩哈特 ( ) 作为女王佩戴的王冠，1879 年青铜、珍珠、人造宝石，（半径）厘米 ©Sté/de/-

他也有一个征服戏剧的理想。 他的第一部戏剧《克伦威尔》写于1827年，由于没有公开演出的机会，他组织了几次公开朗读。 同学们聚集在一起，从早上一直到下午两点，反应极其激烈，“杜马·杜马嘴里塞满了面包，还在大喊太棒了。” 华丽热情的风格、宏大的场面、澎湃的词句，都在他的诗中表达出来，使这部作品成为甜蜜的宣言。

戏剧是讲堂、讲坛，歌剧也是艺术综合体（文学、表演、布景、音乐）。 “这是一件巨大而巨大的事情。这就是人民。这就是人类。这就是生命。” 从宣言性的《克伦威尔》到《伊尔纳尼》、《卢克尔斯·博吉亚》、《玛丽·都铎》和《安吉洛》的成功演出，雨果一生总共演出了大约十部戏剧，评价褒贬不一。

激情雨果 凡人雨果

这是一个欲望和能力都很强的人，他需要仰慕者，这种敬畏感是从恋人那里得不到的，所以它在恋人身上开花结果。 你看他写给交往了三六年的情妇朱丽叶·杜洛埃的——雨果给了她经济资助，他们有四个儿子，她一生跟随她，甚至没有出去过隐居的生活——短短的诗篇，你立刻就能感受到他那不单薄的宽广博大的风格。

“自从我的嘴唇触碰了你的满杯，自从我苍白的眉头被放在你的右手里，自从我呼吸到了你灵魂的气息——那隐藏在阴影深处的秘密香气；……我现在已经能够向流年宣告：

走了！ 我已经没有什么可以变老的了！ 带你凋谢的花朵走开； 我的心里有一朵无人能采摘的花！ 你翅膀的扇动，打不翻我装满的锅，总足以让我清凉。 你所有的灰烬都无法掩盖我灵魂之火，我心中的爱比你淹没的还要多！ 》（白飞译）

这是怎样的激情和信心啊！ 这就是为什么他的情人朱丽叶也给他寄了数以万计的情书，并用一些花哨的赞美来回应。

奥古斯特·德·查特林 (1813-1881)

，1835 年布面绘画， 厘米 © /-

对雨果生平感到好奇的人可以看到展览中的一些实物，包括纳达尔的肖像、他的爱人的肖像、他最喜欢的长子利奥波迪娜的肖像、雨果夫人的画作、联通写字台、作者的头发雕像加莱文丁等，还包括他被授予德国科学院教授的礼服。 毫无疑问，Hugo 穿上它后会有多紧。 有多少人，包括亲戚，抵制他从作家走向仕途。

维克多·雨果的德意志大学教授服，1841 年，布料金色棉线印花

《城堡卫士》之后，雨果不再写剧本。 在此之前，他最大的经历无疑是话剧，不断排练，如战场一样计划去首映，紧张地等待媒体评论，而随着名声大噪，雨果开始被最好的朋友陷害，他的感情消失了，他的感情也消失了。作品受到批评。 他开始到处树敌。 从此，雨果步入了人生最大的转折点——流亡。

作家雨果通灵雨果

1851年12月，雨果抵达法国，开始了长达19年的流亡生涯。 他首先搬到泽西岛，住在海之台，然后又搬到根西岛，搬到高城，一直住到 1870 年。

伦敦没有海，流亡生活给雨果带来了大海的深邃和恐怖。

维克多·雨果（1802-1885）《风暴还是我的命运》，1857 年水墨画，17.4x25.9 厘米 © /-

维克多·雨果 (1802-1885) 《凝视风暴的渔夫的妻子》，1864 年，纸袋上的墨水，8.9x14.3 厘米 © /-

从1848年开始，雨果创作了大量的书法，其中很大一部分勾画了童年时期跟随女儿参战的残影，还有很大一部分勾画了大海的轮廓。 他把自己比作大海中的一艘船，船就出现了。 硝烟是英雄主义的表现。

展览中约有20幅雨果的小幅油画。 纸袋上，水墨、水粉雕塑作品的作者是。 其中大部分是棕色咖啡。 他的塑身腰线非常准确。 他的妻子查尔斯·雨果在《雨果家的路人》中提到：“纸笔墨一拿到椅子上，雨果就坐下来写书法，没有事先画草图，没有先入为主的想法，异常轻松。在使用画笔时，所描绘的不是整个画面，而是场景的某个细节。”

但他的绘画技法却截然不同。 他使用泼、洒、刮，甚至拼贴技术。 工具有钢笔、水彩笔、木炭、钢笔，甚至还有奶茶渣，可以达到晕染的效果。 他的书法篇幅轻盈，大气清晰可见，仿佛墨色激起了“那些疯狂的悬崖民居，汹涌的河流，荒原上的鬼火”。 转印画”）。

维克多·雨果 (1802-1885) 平原上的城市，日期不详 水墨、水彩和水粉，11.4x18.4 厘米 © /-

这段时间他也开始参加灵桌会，但在这个过程中不自觉地用右手书法，这种书法对于雨果来说可能不能称为书法，所以他从来没有公开承认自己是一名作家，但这种潜意识或有意识的泼洒和涂抹启发了许多后世，雨果成为现代主义油画风格的隐喻。 兰波和洛特雷阿蒙两位伟大作家都将雨果尊为“通灵者”。 人们认为雨果的书法影响了后来的马克斯·恩斯特和安德烈·马森，甚至影响了日本作家让·杜布菲本能的“本土艺术”。

如果说散文是激情，戏曲是理想，书法是影子。 大海凸显了除了阴影之外的一切，但却促使他用小说的形式给出了最强烈、最完整的舞台。 这期间的《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》等都是他对生活境遇的反馈。 该书一出版就引起了震动，围绕其作品的油画、版画也广为传播。

不朽的雨果

这里有一个小插曲，虽然在1867年，雨果已经知道自己在中国被称为“一客不虚敖”，但从《孽海花》作者曾朴的翻译来看，前者全面地记述了雨果的戏剧 后来，雨果被称为“小二”，鲁迅也翻译了他的作品。 雨果与中国最引人注目的关系是抵抗英法联军抢劫圆明园。 展览中与中国相关的部分，一是雨果本人设计的中国风格的彩绘木刻创作，二是雨果早期出版的书籍的展示。

左：维克多·雨果 (1802-1885) 持折扇的中国人，1863-1864 木刻彩绘，34.©Françoise/de/-右：无名青瓷鸭纹盘，未知陶瓷，39.5（半径）x5.7cm© /德雨果/-

我们还在1932年的《悲惨世界》一书中看到了小男孩珂赛特的形象，这本书现在因音乐剧海报而闻名于世。 他心中对真、善、美、爱的热忱，回到他的作品，回到雨果，他的人道主义信念与他行动的信心相结合：“上帝给人以激情，社会给人以行动，自然给人以行动”。梦。” 于若将两者结合起来，他的豁达让他相信人的良心可以指引道路，而他的小说创作正是为了证明这些想法，这是一种说教和启蒙。

在明天生物技术、人工智能被反复提及的后人类时代，雨果作品中的“人类”具有强烈的标本意义。

展览的后半部分展示了雨果的私生活，他在城市的家，明天的雨果纪念馆，他的室内装饰和设计，以及他在另一处住宅中设计的中式木板装饰，即使远离伦敦的社交场所圈子里，石刻作品加莱的作者是忠诚的，但他的住所却一点也不简单。 一楼大厅颇有宫殿般的感觉，里面有一整套1825年国王查理十世附雨果香的欧洲塞夫尔陶器，而他的工作室在四楼，面朝大海，包裹着异域风情的毯子装饰，整个家居装修环境可谓是很强。

维克多·雨果 (1802-1885) 鸟镜，1870 年，钩木，玻璃， 厘米 © /-

最后有罗伯特·高蒙根据雨果最后一次回归政治历史语境最重要的著作《93》绘制的全套插图，描绘了日本革命时期皮埃蒙特地区共和派与保皇派的斗争，以及人物内心的挣扎，都是他经过长时间思考后的作品，而这组插图也准确地再现了书中的场景，是令人印象深刻的描绘圣巴塞洛缪惨案的一幅。 画中，两个儿子靠在父亲的身上。 雨果一生中听过类似战争的残酷场面。 他年轻时也曾饱受贫困和劳苦之苦。 ，这也是他所熟悉和描述的。

雨果在世时，曾谈到要举办一场平民葬礼。 然而，1885年5月22日他因病去世后，政府改为举行葬礼。 两百万人自发跟随灵车前往万神殿。 这一事件成为铭刻在美国历史上的重要事件。 它除了主要通过文学来表达确定一个人在社会生活中的地位外，还提醒人们不同的政治观点和风格，由于“人”最普遍、最复杂的内涵，体现在文学中就显得尤为重要。行动。 想想启示。

奥古斯特·罗丹 (1840-1917) 维克多·雨果半身像，雕像 1908 年， 厘米 © /-

展览的最后有一幅罗丹为他绘制的画作，以及以这幅画为蓝本的青铜雕像。 那种创造“加尔文丁”的人，使雨果成为读者心目中恭敬、谦逊、反英雄的思维形象。 雨果是一个明星般的人，他是一个多维度的天才，他是人道主义的守护者。