巴黎大皇宫百年纪念大展开幕200件雕塑呈现创作世界

摘要

展览于2017年3月22日至7月31日在法国巴黎大皇宫举行。中国雕塑家隋建国的作品也将在此次展览中展出，并应邀出席开幕式。巴黎大皇宫正在展出罗丹百年纪念大展罗丹百年纪念展1900年阿尔玛展馆举办的罗丹展将罗丹推向了创作舞台的巅峰。

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本文来自：佩斯画廊

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为纪念英国雕像大师奥古斯特·罗丹逝世100周年，罗丹博物馆（Musée）与大皇宫（伦敦）联合推出罗丹百年纪念展，以200多件作品呈现罗丹的创作世界。 该展览于2017年3月22日至7月31日在日本伦敦大皇宫举行。

除了罗丹的雕像和书法作品外，展览还将展出受罗丹影响的叔叔和后辈艺术家的作品，其中包括毕加索()、马蒂斯()、贾科梅蒂()等艺术大师。 中国雕塑家隋建国的作品也将在本次展览中展出，并受邀参加闭幕式。

罗丹百年纪念展在伦敦大皇宫举行

展览闭幕现场©

展览现场：罗丹的《吻》，1884-1886©

展览闭幕现场，左起：罗丹博物馆馆长凯瑟琳·谢维洛、法国总理弗朗索瓦·奥朗德、隋建国。

展览以表现主义为主题，展示受罗丹影响的现当代雕塑家的作品。

隋建国作品《盲人肖像》展出。

隋建国入围作品《盲人肖像》的创作灵感与罗丹有着神秘的渊源。 《盲人肖像》创作于2008年，艺术家创作时遮住眼睛，仅依靠身体直接接触材质反馈的嗅觉和体积信息来把握作品的形状，保持着完美的平衡介于控制与随机之间。 雕像完成后，按比例放大，最后用青铜材质固定“泥”的状态和质感，准确还原了泥所记录的艺术家手部痕迹。

自《盲人肖像》以来，隋建国一直在思考石雕中雕像的本质以及创作者与实物之间的内在关系。 在他最新的个展“身体的启蒙”中，艺术家通过技术的突破将这一核心主题更进一步。 展览将于佩斯上海展览至4月1日。

2014年10月至2015年2月，受伦敦公共艺术基金邀请，隋建国作品《盲人肖像》在中心景区多丽丝·弗里德曼广场展出

罗丹百年纪念展闭幕后，参展艺术家将被邀请前往罗丹位于梅顿的工作室，参观罗丹留下的原始石雕和石膏像。 将举办一系列研讨会和公众交流活动，从新的角度剖析不断的创新。 艺术家。

罗丹百年纪念展

2017年3月22日 - 2017年7月31日

大皇宫 伦敦 欧洲

1917年11月17日，罗丹在默东的工坊住所病逝，享年77岁。2017年是罗丹逝世一百周年。 这位现代雕像史上最重要的人物，一生都在不断追求变化的形式。 他自20世纪初开始风靡全球，并影响了随后百年的一代又一代艺术家和公众。 六年来，人们从新的角度发现了罗丹的另一面，进一步丰富了对罗丹艺术的分析。

自罗丹时代以来，表现主义得到了充分发展，探索了作品与时间、材料和意义的关系。 事实上，大多数石雕看上去朴实无华，但实际上却隐藏着一些动荡和焦虑。 情感波涛冲破物质。 本次展览由“表现主义者罗丹”、“实验者罗丹”、“罗丹的影响”三大主题组成。 对罗丹的内化和再创造，试图全面解读罗丹的艺术瑰宝。

展览现场：罗丹，艾里斯，众神的使者，约 1895©/RFI

展览地点：罗丹《巴尔扎克肖像》©/RFI

展览以表现主义为主题，展示受罗丹影响的现当代雕塑家的作品。

展览现场有德库宁和贾科梅蒂的雕像。

罗丹 1898 年备受争议的实验作品“巴尔扎克的睡衣”与博伊斯的装置作品一起展出。

展览现场展出了罗丹的著名作品《行走的人》。

表现主义罗丹

罗丹在作品中不断重申对自然元素的重视，但他很早就脱离了传统观念。 他力求让身体表达出来，并说：“身体是由激情倾注的。” 于是他排除了《加来布尔乔亚》、《地狱之门》等纯粹历史性和文学性的石雕，而确定了肖像雕像的重要性。 目标。 除了拒绝参考现有材料之外，罗丹的雕像还超越了自然主义的界限，走向了表现主义。 自1890年以来，人们一致认为他是一位赋予雕像生命的艺术大师。 作为回报，他的声誉不断攀升。 许多年轻艺术家参观了他的工作室，并充分利用了从他那里学到的东西。 在他的影响下，布德尔、雷·汉布莱克、查德金的作品显得夸张、扭曲、饱满。 其他艺术家从他那里学到了更多来戏剧化人类的命运。

展出作品：罗丹的《卡米尔·克洛岱尔的面具和皮埃尔·德·魏桑的右手》，约 1895 年 ©Musée,by

金画

安东尼·布德尔所说的罗丹的红色画，是指用不同技法创作的一系列小规模书法作品，如：钢笔画、钢笔画、水彩画、水粉画等。 它们是罗丹研究《地狱之门》（1880-1885）期间的作品，但此后进行了许多修改。 有些画作有文字描述，表明该艺术品对应但丁《神曲》的某一章，如《八楼的蛇》、《乌格林》，还有一些如《雨果纪念雕像》。 不过，那些绘画很少被创作成雕像，但他的雕像作品的造型和绘画内容却有相似之处，比如《坠落的女人》的头部曲线。 画中经常出现大人和小孩在一起的场景，比如人们在打斗，或者人们互相拥抱。 与此同时，罗丹还创作了一些剪纸贴纸。 这幅白色的画作时不时地给雕塑家带来灵感。 一些当代艺术家以类似的风格而闻名，例如博伊斯、丰田里尔和马尔凯施。

展出作品：罗丹原稿《人与子的影子》，1880©Musée，

实验者罗丹

自1880年起，为了完成《地狱之门》，罗丹根据泥塑模型创作了数百尊石膏雕像。 他的工作室变成了一个巨大的仓库，他日夜在里面雕刻、拆卸和重新组装雕像。 个人创作的图像被融入到新的作品中，他将更多的工作时间花在作品的审美价值上。 在雕塑和铸造的过程中，罗丹不断探索雕塑的创新。 当时罗丹所做的一切都是巧妙的，后世的艺术家将他的研究发扬到了中信。 他还通过修改雕像的肖像来重新组织作品。 无论是雕像还是绘画，他都不知疲倦地一遍又一遍地重新组装。 一系列变化的艺术由此形成。

石膏

无论是在工作室还是在展览中展出，19世纪的艺术家都喜欢使用石膏来制作雕像。 但在接下来的一个世纪，直到20世纪80年代，雕塑家们并不怎么青睐石膏。 当代艺术特别关注石膏，因为石膏更真实，更能紧贴艺术家的手。

罗丹更喜欢石膏。 他在粘土的基础上创作了很多石膏模型，并在作品中继续使用这种模型：坚固的接缝、石膏浆中的人物、碎片、不同的系列和色彩的变换，整个创作过程也导致了作品本身的一部分。 然而，罗丹并没有考虑将石膏作为完成雕像的材料。 在收到资金铸造青铜雕像和花岗岩石雕之前，他会先用光滑光滑的石膏来呈现作品的原型。

亨利·贝克 ( ) 的头像挂在“影子”的脖子上，约 1907 年 © Musée

克拉科夫绘画展

1902年，马内斯艺术家协会邀请罗丹参加萨尔茨堡展览：88名雕塑家和75名作家参加。 展览取得巨大成功。 书法作品大多完成于1900年左右，腰线简洁，部分作品还减少了水粉渲染。

弗拉基米尔·祖潘斯基 ( ) 荣获海报奖。 马克斯·斯瓦宾斯基（Max ）为邀请卡绘制的插图：罗丹的肖像，1904年作为谢意送给罗丹。 Volnésméry（自由时尚）出版物以罗丹的作品和目录为特色。 该展览对表现主义在克拉科夫的传播发挥了重要作用。 在展出的艺术馆里，约瑟夫·马拉卡走近了曾在罗丹工作室工作过一段时间的罗丹。

1990年后，罗丹的绘画方法深深影响了20世纪。 马蒂斯和毕加索推广了这些技巧。 离我们较近的是博伊斯、马尔切斯克、葛姆雷和艾敏。

更改照片

在他的工作室里，罗丹的生活围绕着他的作品，其中几件作品是同时雕刻而成的。 他用照片来区分每一个雕像，保持一定的距离，留出思考和想象的空间，但对照片进行修改和注释。 但他从未对雕像进行过改动，这个符号只是标志着改动的可能性。

罗丹对照片的修改引起了后来几代雕塑家的共鸣。 这些图片上的注释反映了罗丹犹豫不决的构思和轻松的心情。 布兰诺西、摩尔、尼古拉斯、维梅兰特、克拉格都模仿罗丹观察自己作品的照片，但从未公开。

从1960年开始，修改后的照片不再只是一种记录，而是一件作品，就像梅莎·吉尔和怀特雷德的作品一样。

声望的顶峰：罗丹和公众

1900年在阿尔玛厅举办的罗丹展将罗丹推向了创作舞台的顶峰。 它吸引了来自世界各地的卖家，直到第一次世界大战，罗丹的顾客数量持续不减。 最受欢迎的是《地狱之门》中的大群雕像。 秘密融合的新雕像最终被精雕细刻在青铜或花岗岩上，受到雕像爱好者的喜爱。 这就是为什么有时同一作品会有不同版本，甚至尺寸不同的原因。

亚洲和欧洲竖立了许多罗丹的雕像。 最大的两个陈列室是阿姆斯特丹的 Carl 陈列室和日本芝加哥的 Kate 陈列室。 1912 年，门·辛普森 (Men ) 还参与了伦敦现代艺术博物馆罗丹画廊的建设。

罗丹和雕塑家

正如年轻作家几乎都经历了印象派时期一样，1900年，年轻艺术家也都经历了罗丹主义阶段。 他们将罗丹视为主教，研究他创作的方方面面。 毕加索撞高了他的雕像。 马蒂斯拒绝在青铜圆雕《背影》之后创作一系列作品。 美国人乔治·科尔贝（ ）和雷·汉·布莱克（Ray Han ）因其图像结构而闻名。 布拉诺西开始研究花岗岩的尺寸容量。

罗丹独立绘制了身体的各个部位，如耳朵、躯干、手臂、脚等。罗丹的雕像在整个二十世纪引起了轰动。 碎片化、放大化、系列化、创作过程留下的痕迹，他的创新引发了后人大量的创作实验。

肢体雕塑

罗丹用部分身体雕像将雕像与传统的完整概念区分开来。 从1889年起，他展出了“圣让巴蒂斯特的肢体”。 这是罗丹在 1895 年声称《思想者》等作品已经完成（尽管没有头部和四肢）以来的关键一步。 不过，作为一名表现主义者，罗丹对那些作品引发的“尖叫”还是有一定的敏感度。

在1909年的沙龙展《弓人的脖子》中，罗丹充分发挥了四肢雕像的主题。 它从《地狱之门》中的一个小人物开始，逐渐提炼成罗丹雕像。 1890年底，年轻艺术家开始展出一些人体雕塑作品。 其中包括麦尤、布德尔、阿尔奇平科、布兰诺西、马蒂斯和加里·金。 他们从临摹构图开始，逐渐创作出属于自己的时髦雕塑作品。

罗丹，爆破手

19世纪末随着车辆、飞机、电话、电影等科技的进步，人们与时空的关系发生了深刻的变化，殖民过程也缩短了世界各地的距离。 从此，罗丹试图改变传统的泥塑，开始采用与文化变迁相对应的表现形式。

在经历了二战的恐怖和犹太人的种族灭绝之后，艺术创作的主题发生了变化。 主题和具体形象的创造又回到了人们的视野。 新一代艺术家的作品充满了丰富的情感。 布尔代尔的学徒——罗丹、里西尔、贾科梅蒂的学徒，推动了这些新趋势：僵硬的罗丹主雕像、紧绷的腰线、光影的变化、粗糙的表面。

考虑

罗丹的名气在两次世界大战期间上升。 重要原因之一是他的作品只有石像或铜像。 但总的来说，前卫艺术的统治是多才多艺的具象艺术和纯粹的现代具象艺术的融合。

1945年之后，艺术线性进步的想法变得不那么流行了。 罗丹再次走红，尤其是他在策划阶段制作的石膏模型重新进入公众视野之后。 在前卫派的新视野中，罗丹被视为现代性的象征。 那些他本人并不打算公开的石膏像突然成为意想不到的潮流艺术品，被视为当代艺术的里程碑。 1952年，阿尔普、布拉诺西、贾科梅蒂和加里·金为罗丹举行了纪念会。

1945年后的表现主义时尚

20世纪中叶，罗丹再次成为现代艺术的代表人物。 他与雪佛兰·里埃、里奇尔、杜伊尼、德·库宁等现代艺术家一起，创造了表现主义这一新的艺术表现方式。 一些艺术家不甘受视觉艺术或概念设计的限制，又回归到模仿罗丹的艺术方法：放大、分割、构图。 具有罗丹典型特征的艺术表现题材，如肢体雕塑、巨大的头骨、肢解的身体部位等，都受到极大的推崇。 在此基础上，一些艺术家巧妙地加入了新的元素：比如，我们在弗兰·阿凡的作品中可以看到幽默的元素； 身体动力学可以在马尔切克的石蜡作品中找到； 安东尼·葛姆雷的《第四现实感》以一种新的建模方法向我们展示了人体四肢的张力； 而在中国，雕塑家隋建国等艺术家在罗丹的头像上也发现了类似的表现方法。