思越木结构|法国雕刻家小雅·贝莉雕塑技艺

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图片来自小雅艺术

罗丹，美国著名雕塑家、法国现代雕像大师、西方传统泥塑艺术大师。 他的艺术思想对西方艺术产生了很大的影响。 他最大的贡献是恢复了人类对西方雕像的认识和精神世界的表达，向人们展示了人类生活中最深沉的爱与美。 。

奥古斯特·罗丹1840年出生于伦敦的一个平民家庭，从中学习艺术的道路并不平坦。 14岁时，他进入伦敦一所工艺美术技术分院。 后来迫于生活压力，中途退学，三度考入艺术大学却没有被录取。 后来他又从事各种技艺：学习织挂毯的手艺、为别人重铸模具、雕刻灯饰、炼制项链等。 那些工作不仅培养了他灵巧的技艺，也培养了他对劳动的热爱，为他后来的雕塑技艺奠定了基础。

罗丹22岁时，精神上受到严重打击，心爱的妹妹玛丽亚也因病去世。 悲痛中，他萌生了剃须的念头，并前往伦敦郊区的一座教堂成为一名修道士。 那里的埃玛德牧师看到罗丹不适合当修道士，并给了他新的鼓励。 在发现他的艺术能力后，他在教堂里为他安排了一个画室，启发他如何学好绘画。 不到半年，神父鼓励他再次还俗，他终于踏上了艺术的世界。 为了表达对牧师的感激之情，罗丹为牧师制作了半身像。 这座“露丝·贝利”（俗称“女孩”）的雕塑是他年轻时情感生活的重要象征。 它在罗丹的所有艺术作品中具有代表性。

罗丹花了三天时间为伦敦的一家剧院雕刻女像柱和水平匾。 他经常在街上看到一位优雅健康的年轻人。 出于艺术家的审美眼光，罗丹几乎停止了自己的创作。 女孩穿着白衬衫，戴着无檐小便帽，身材高挑，面容精致。 这是他所期待的身材健美的女超模。 于是他就主动上前和她聊天，后来，他们就经常见面了。 女孩终于走进了罗丹的工作室。 这个女孩叫贝拉，她除了成为罗丹一生艺术中最理想的超模之外，还成为了他的人生伴侣。 他们的感情生活持续了50年，直到1917年罗丹去世，才准备与她举办婚宴。

《露丝·贝利》，雕塑创作起源于1864年，第二年被烧制成陶半身像。 罗丹将少女时期露丝·贝利精致美丽的形象塑造得十分鲜明，结构流畅，塑痕起伏。 脑后的一绺短发松散地垂在腰间，低垂的脸颊代表着一对水灵灵的耳朵。 疗效非常感人。 《露丝·贝利》是艺术家痴情时期创作的一件艺术作品。 虽然; 此时他的艺术仍处于青年时期，但已显露出他丰富的雕塑语言知识。

1875年，罗丹带着制作银饰赚来的钱如愿来到美国。 文艺复兴时期伟大的米开朗基罗雕像给他留下了难忘的印象。 他说：“感谢米开朗基罗·石斑给予我的无限力量，让我敢于迈出决定性的第一步，彻底与旧事物翻翻；引领我从这个艺术世界走向另一个艺术世界。” 罗丹在回国后的第二年就完成了他的成名作《青铜时代》。 《青铜时代》是一座以真人为原型的女性裸体雕像。 这是一尊写实的罗丹雕像，主题为“青铜时代”，象征着人类启蒙时代。 他右手握拳，双手撑着头，仰起脸若有所思。 他的双臂微微一动，虽然还是不敢迈出一步，但只能轻轻踮起脚尖，似乎想要迈出一步。 虽然眼神惺忪，但身体却舒展着，整个雕像充满了青春的活力，这意味着人类刚刚从野蛮野蛮的状态中释放出来，逐渐有了清晰的意识。 文明与智慧的时代。 这是一门比古典主义更“古老”的学科，但罗丹却抛开了老派的刻板方法，用写实主义塑造了真实、有血有肉的形象。 由于雕像与真人大小相同，非常逼真，因此引起了人们对罗丹人体艺术的误解。 官方评委会得出结论，他是由尸体塑造而成，并拒绝展出，这让罗丹非常惊讶。 雕塑家布歇等人理解罗丹的思想和热爱。 曼联出面为罗丹呼吁，要求政府重新对待罗丹的作品，让这件划时代的杰作能够在沙龙里展出。

这场战斗给罗丹带来了更大的荣誉。 除了将青铜雕像带入法国博物馆外，日本当局还委托罗丹为未来的博物馆完成一座石雕，并以他选择的标题。 罗丹选取文艺复兴时期伟大作家但丁诗集《神曲》中的《地狱篇》，创作出家喻户晓、难度极高的群雕门饰“地狱之门”。 这件纪念性的艺术作品共创作了186个苦恼群像，其中一些后来发展为独立雕塑，如《思想者》、《三鬼》、《吻》等。 作品的中心主题是通过《地狱篇》中“从我到烦恼之城，从我到罪恶深渊，所有人走进来，留下所有希望”的寓意。 结构方法、象征性灯光、真实人物造型综合表达了罗丹的哲学观点，将现代文明的罪恶集中在“门”上，描绘了为了欲望、恐惧、痛苦、理想的斗争，以及对自身形象的摧毁，贯穿着希望、幻灭、死亡、痛苦等各种爱。

排名第一的是《三鬼》。 他们背靠在一起站着，三只手臂指向下方的地狱。 “思想者”的两边都是一些累犯，他们的罪行越来越大。 底部有两扇门。 一边是步入地狱的热恋青年男女，一边是想吃人肉的恶鬼罗丹的雕像。

《地狱之门》以变化新颖的雕像反映了一个纷繁复杂的社会。 这种悲惨、怪异、扭曲的形象正是罗丹所关注的时代黑暗面的具体缩影。 罗丹自己说过：“当我没有强烈的爱时，我不会亲手建造它。” 事实上，他是根据但丁的诗作改编的，但他所塑造的所有形象都具有可识别的现实意义和典型意义。 《大门》揭露了美国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以《最后的审判》对现实生活做出了最终的裁决。 《地狱之门》是罗丹一生中最雄心勃勃、最非凡的事业。 历时37年，直到他去世才竣工。 其规模、难度、方法成熟度都远远超过了数百年前的艺术家。 罗丹为这部伟大的作品持续创作了37年。 为了完成这部作品，他画了无数的草图，直到去世前一年，他还在修改《地狱之门》上的雕塑。 《地狱之门》的体积为635×400×85分米，原计划应该安装在伦敦装饰艺术博物馆的入口处。 后来，由于战后政府财政紧缩，他没有被催促完成。 直到他去世后，才将原作变成雕像。 现存的《地狱之门》复制品是由德国罗丹艺术鉴赏家出资铸造的。

罗丹在设计《地狱之门》青铜圆雕整体灯光时，花费了大量心血创作了这幅浮雕《思想者》，后来成为他个人艺术的里程碑。 门在门的上面。 后来独立，扩建了三倍，高约2米。 起初他将其命名为“诗人”，意在象征但丁对地狱中各种恶鬼的思考。 罗丹并不受真实性的限制。 他完全遵循自己的理想，把作家塑造成一个坚强有力的女性。 胸肌表现出极度压抑、矛盾的情绪。 他看着下面地狱中发生的悲剧，思考着人间苦难的根源。 他对人类有怜悯和爱，却未能对这些囚犯做出最后的审判。 罗丹称其为“最悲惨的罪人，最不幸的法官”。 罗丹对人体的特殊对待是基于思考和爱。 从某种意义上说，思想家不是但丁，而是罗丹本人。

如果说《地狱之门》是罗丹亲自为罗丹雕像创造的一个“世界”，那么“思想者”则统帅大局，成为这个“邪恶世界”的见证者和痛苦的思考者，无论它是怎样的它象征但丁或者暗示他自己的世界观，这座青铜雕像已经成为罗丹复杂思想的转化。 当思想世界充满对现实的苦恼和对理想的追求时，它就成为鼓励理性思考和人类进步的象征。 1917年，伦敦人民为罗丹举行葬礼时，将这座“思想者”的雕像放置在埋葬他灵柩的“伟人堂”前，充分表达了对这位艺术家不朽艺术成就的敬佩。

1886年，罗丹又创作了另一件辉煌的英雄纪念碑雕塑《卡拉文丁》。 这幅群像标志着他现实主义艺术的杰出成就。 1884年，当罗丹沉浸在《地狱之门》的创作中时，他收到了加来同学的来信，说该市正计划为忠诚的灵魂建造一座纪念碑，邀请他制作一座青铜雕像。雕像。 罗丹非常兴奋地接受了加莱的委托。

最初，加莱市政府只要求罗丹为一位名叫奥斯塔德·圣皮埃尔的英雄画一幅肖像。 罗丹研究历史，发现除了奥斯特拉奇之外，还有另外三个人为了拯救全城的生命而被绞死，于是他决定创作一套六人文鼎。 情况。 经过与市政当局反复协商，罗丹接受了以一座雕像的价格建造六座雕像的合同。 文丁灾难的动乱源于希腊的历史年鉴：14世纪百年战争期间，英国国王爱德华三世围困加莱，加莱被日军围困了近五年。 人们因饥饿而恐慌，居民的生命受到威胁。 。 经过协商，双方达成协议。 英方提出的条件是必须选出六名加莱的优雅居民来处决。 他们还规定，这六人出城时必须光头、赤脚、锁住脖子、持有城门钥匙。 在手里。 消息传出后，轰动全城。 只有奥斯特和另外五位正义之士挺身而出，用自己的牺牲拯救了整个城市。 这是一个高尚的自我牺牲的悲惨故事。 罗丹对这一题材的选择再次展现了艺术家的正义感。 罗丹在艺术上不朽的地方在于他注重人物内心世界的深刻表达，并将注意力集中在六名居民离开城市死去的那一刻。

“卡尔文丁​​”群雕有六尊铜像，正面三组，顶部三组。 它们的形状很相似，而且都是躺着的。 中间那个眉毛稍长、耳朵向上翘的，就是最年长、最有威望的奥斯特拉奇。 他表情严肃，显示出他内心强烈的愤慨和牺牲的决心。 他侧身躺着，双唇紧闭，双手握着城门钥匙，情绪激动起来。 他视死亡为家，走得很坚定。 左边的人侧身向左，双手微微举起，对身后的人说道。 前面的人双手抱头，心情十分郁闷。 另一个年龄较小的人则用手捂住眼睛，眉宇间流露出死亡的恐怖。 最后一个，也是最小的一个，表现出一种无助的不安。 但他们都在奥斯特拉奇的鼓励下站在一起。 群像被布置在像地面一样的低矮基座上。

《加尔文》重述了那段慷慨而悲伤的历史，歌颂了理性的伟大而崇高的精神。 当时市政当局读了《卡尔文丁》的草稿，觉得爱情太悲伤，希望罗丹改掉。 但罗丹对为英雄建造纪念碑的普遍做法并不满意。 他试图重现最初动乱的真相，所以没有做出大的改变。 后来由于资金不足，一拖再拖，直到六年后，即1895年，这组雕塑即将在加来的里舍尔广场上开放。 这部作品无论是在结构上，还是对纪念图像的理解，以及对英伟人物的讨论上，都具有创新意义，展现了罗丹艺术的辉煌。