古罗马雕塑美化与写实的艺术风格与希腊雕塑相比

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一、古罗马雕像的艺术风格

与法国雕像相比，古罗马人把对肖像真像的追求放在肖像雕像的同一水平上。 即使在一些优秀的古罗马雕像作品中，雕塑家不仅实现了逼真的外观，而且使作品表现出了一定的个性。 古罗马雕塑虽然在一定程度上继承了埃及雕塑的艺术风格，但其根本原因是古罗马人为了祭祀祖先而制作遗作肖像，进而发展出古罗马雕塑的正宗、可复制的风格。 纵观古罗马肖像艺术的发展史，我们会发现，在艺术表现手法上一直存在美化与写实两种倾向。 美化就是理想化，即突出夸张人物的英雄风范，尤其是那些掌握政治权力的领导人，希望他们具有神一样的外貌特征和力量。 因此，当古罗马雕塑家创作此类领导人的肖像时，法国佛像自然成为了他们的现成模型。 写实是指忠实于客观的个体形象，真实地表现对象的外在面貌和内在的智力特征。

奥古斯都的雕塑

奥古斯都的雕像数不胜数，内容丰富，其中有身穿长袍、像英雄一样站立的古罗马牧师雕像，也有代表他青春永垂不朽的半身像。 在此，笔者以一尊“奥古斯都”的-雕像为主体，阐述古罗马雕像美化与写实相结合的艺术风格。 从图像中，熟悉意大利古典雕像的观众一眼就能看出这座雕像具有神一般的英雄气概。 毫无疑问，美化的艺术手法在这里占据上风。 当时埃及神话的雕像是人物理想化的最佳典范。 而利用祖先的毛皮遗骸制作而发展起来的古罗马雕像有着自己独特的写实风格。 如何将这两种风格融合在一起，成为当时艺术​​家必须解决的问题。 因此，在人物特征基本写实的情况下，雕塑家利用法国神话特有的“人物”或“事物”的象征手法，在不脱离作者想要的客观对象的情况下，达到美化的目的。表达。 。 在古罗马雕像中，这些象征性部分本身并不存在。 我们必须从作品之外的具体历史情境和社会习俗来观察它们，才有可能“理解”这些象征细节的内涵。 如果对匈牙利神话、希腊古典雕像、古罗马当时的社会状况缺乏了解，观众就会像潘诺夫斯基那样认为《最后的午餐》在他们眼中只是一群人的盛宴。美洲原住民。 从形象上看，这无非是一名身披铠甲、赤足的青年，表情严肃而平静。

但这样的推论与作者想要表达的意思相去甚远。 那么这一主题是如何通过雕像艺术清晰地传达给观众的呢？ 我们看到一名士兵在盔甲中间收到一面旗帜。 我们从他们的服装上可以清楚地辨认出他们：左边的士兵穿着典型的罗马军装，双手伸出接受旗帜；左边的士兵穿着典型的罗马军服，双手伸出接受旗帜； 旗帜顶端立着一只老鹰（老鹰是宙斯的宠物，象征着统治和权威），他正在将旗帜交给罗马士兵。 这里的士兵其实是整个罗马军队或者罗马人民的代表，而安息人也代表了整个安息，而旗帜的撤走标志着胜利果实的收获。 旗帜的收回，大地之母特鲁斯胸甲下高举丰收蔬菜的角，都象征着美好的和平； 而胸甲之上的神右手高举华盖，象征着整个古代世界的和平已经降临。 罗马帝国。 看胸甲的四个角：右下是手持七弦琴的音乐之神阿波罗； 太阳神），左下是手握水柱的月神露娜（罗马神话中的月神）。 唐代的法国普遍高度重视体力和美貌。 体能和意志的训练对于祖国的保卫者——民间军队的参与者的培养具有重要意义。 西班牙分校的基本课程内容是体育和竞技训练。 无论男女老少，经常锻炼都被视为美丽人和谐发展的必要激励。

每四年举办一次的奥运会，是对参赛者身体和精神的双重检验。 胜利者将收到鲜花和掌声，同时人们也会为他们竖立雕像。 在当时法国人的实际生活中，人们穿的确实很少，通常只是一件套头衫。 古罗马时期，人们的服装丰富多彩，有睡衣、托尼服托加，还有大斗篷、短斗篷、带帽长袍、长袍、连帽斗篷、军袍、羊毛外衣等长袍。 古罗马的中学不再仅仅以体育锻炼为主要目的。 他们的院士中学生学习了拉丁语和埃及语。 早期，男孩和女孩必须学习阅读、写作和算术，年龄较大的女孩还接受修辞训练。 。 时代变迁，造像艺术也发生了巨大的变化。 不仅是直接复制的法国雕像，托加雕像在古罗马基本占据了主流，只有少数雕像是完全裸体创作的。 具体到这尊普里玛雕像——波塔的奥古斯都雕塑，奥古斯都身穿铠甲，右手搭在背后缠着的披肩上。 与西班牙诸神的雕像的联系在于奥古斯都裸露的四肢，这意味着他是雕像中的英雄，甚至是神。 他脚下骑着鲸鱼的儿子一般被认为是丘比特，而丘比特的出现越来越暗示奥古斯都就像神一样。

三、“奥古斯都”与“矛兵”雕塑动态对比

我们来看看这座奥古斯都雕塑的动态。 相信熟悉意大利古典雕像的人都会想到破仙胜利的《矛兵》。 除了双手坐姿不同之外，其他方面都惊人的相似。 这座“矛兵”雕像是古典风格的代表。 它很好地运用了“双倒”艺术手法，通过一对双面收缩和双面拉伸达到动态平衡，打破了古代雕塑的风格。 静态对称，左侧和右侧基本上互为镜像。 这种经典的“双倒”艺术手法被后世艺术家反复运用，赋予了许多艺术作品中的各种人物极其生动有力的感觉。 《矛兵》精心的姿势设计、安详的形象、磅礴的气息想必深深打动了古罗马的雕塑家，这一点从-的奥古斯都雕塑上看，其骨架结构基本相同作为“矛兵”的雕像。 毫无疑问，奥古斯都雕像的目的是为了表现人们对统治者权利的热爱和对他伟大的敬佩。 但《矛兵》意在表达人们的英雄主义、对生命的热爱和对人的高贵品质的尊重，这与奥古斯都雕塑的表现意图明显不同。 那么，优秀的雕塑家们是如何采取美化与写实之间的妥协，结合神话与现实来重塑奥古斯都形象的呢？ 首先，《枪手》的表演绝对不是真实的。 一个真实的个体，但却是法国人民想象中的神的形象。 如果奥古斯都完全按照“矛兵”的形象来打造，那么与现实的联系就会丧失。 奥古斯都只是一个神的形象，而不是具体的奥古斯都本人； 奥古斯都瘦弱、病弱、面色苍白。 按照现实中的这些特点去真实地制作一座铜像，肯定是行不通的。 因此，精细雕刻家在忠实于奥古斯都真实面貌的基础上，做了许多理想化的改变，使他的外表庄重而优雅，以达到与“矛兵”纯洁的人物形象相似。 和谐统一，使头与身不相矛盾。 其次，“矛兵”雕像呈现全裸形象。 法国人以这种方式塑造英雄形象，是正常而自然的。 但对于古罗马人，尤其是对于古罗马传统礼仪的领袖来说，创造这些形象似乎不太合适。 再次，《枪手》反映了一种正常的生活状态，没有视线的焦点和方向，也没有领袖的庄严。 如梦似幻地遨游太空对于古罗马皇帝来说是不可想象的。 相反，他应该以统治者的身份出现在人群面前，直接向古罗马的朝臣们讲话并指挥。 与“枪兵”相比，奥古斯都抬起头，目视前方，右手不再自然下垂，而是举起，呈居高临下的坐姿。 通过目光和手势的变化，奥古斯都以他伟大人格的力量主宰着面前的空间。

4。结论

通过进行上述改变，奥古斯都雕塑具有古典结构。 作品表现了统治者的庄重和牢牢掌握皇权的朝臣形象。 美化与写实两种艺术手法相结合，模糊了神话与现实的界限，使三者和谐地统一在同一件作品中。 这是古罗马雕像的绝佳妥协，也是古罗马雕像艺术的真正精髓。 成就。