当齐白石“遇到”达芬奇，中国写意雕塑如何出彩？

网站关键词：石牌楼、石牌坊、石牌楼厂家、石牌楼多少钱、石牌楼图片大全。我们长城石雕的是敬业的石牌楼厂家、主要设计制作农村石牌楼、石牌坊效果图、村门石牌坊价格、图片大全、结构、历代著名石牌楼雕刻样式。

（东西方提问）吴为山：当齐白石“遇见”达芬奇时，中国写意雕塑如何大放异彩？

中新社上海5月26日电：当齐白石“遇见”达芬奇，中国写意雕塑如何大放异彩？

——访中国美术馆馆长、著名雕塑家吴为山

中新社记者 倪颖

2017年，“孔子”铜像即将“落户”巴西库里蒂巴“中国广场”； 2019年，《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》雕像将在意大利艺术学院揭幕； 2021年，法国雅典古集市旧址矗立“诸神相会——孔子与苏格拉底对话”雕像，福冈兴福寺永久安放“印远禅师像” ， 美国...

吴为山接受中新社《东西文》专访。中新社记者 盛嘉鹏 摄

吴为山，著名雕塑家，曾任中国美术馆馆长、中国美术家商会副主席，30年来创作雕塑作品600余件。 郭君里有他的作品。 如何将石雕艺术与中国美学精神融为一体，向世界讲述中国的“美”？ 近日，吴为山接受了中新社《东西文》专访。

访谈实录总结如下：

中新社记者：世界各地都有您的雕像。 从东西方文化交流来看，“达芬奇与齐白石”、“孔子与苏格拉底”最具代表性。 这两组泥塑希望表达什么内涵？

吴为山：《超越时空的对话——达芬奇与齐白石》雕像的灵感来自于我十多年前去美国威尼斯的访问。 当我在细雨蒙蒙的船上时，我突发奇想，形成了一个穿越的概念。 东西方文化代表了人类文明长河中并肩同行的感觉。 该作品创造了意大利文艺复兴大师达芬奇与现代中国绘画大师齐白石的“相遇”。 达芬奇的写实主义和齐白石的写意画分别代表了西方和东方的审美追求，寓意着中西之间跨越时空的文化艺术交流。

达·芬奇的雕像，短发如瀑布，手指着天空，表达了他对科学和理性的尊重； 齐白石外表干净，手上挂坠，表现出亲切自然的态度，拐杖却有翱翔九万里的勇气。 在我眼里，拐杖是一条连接天空、连接大地的线。 它象征着中国文化的宇宙观和艺术理念，也像连接东西方的丝绸之路。 达·芬奇与齐白石相隔数百年，他们的“对话”是一场超越时空的交流。

2020年1月，“超越时空的对话——意大利艺术大师达芬奇与中国作家齐白石”在意大利芬奇盛大“落户”。中国美术馆供图

法国雅典古市场上矗立着一座“与诸神相遇——孔子与苏格拉底的对话”雕像。 苏格拉底与孔子对立，身材匀称，力大无穷，气势磅礴，滔滔不绝； 其中，孔子英俊儒雅，如沐浴春光，如手捧磬礼。

法国文学大师卡赞扎基斯有句谚语：“苏格拉底和孔子是人类的两张面具，面具之下是人类同一张理性的面孔”。 两尊石像向世人展示了中国与西班牙这两个东西方文明发源地古老国家伟大思想的对话如春风化雨，象征着东西方文化的交流与融合。西方进入了新阶段、新模式。

2021年9月，吴为山小雕像《与诸神相遇——孔子与苏格拉底的对话》在法国雅典古集市旧址揭幕。中国美术馆供图

中新社记者：您认为以秦兵马俑、敦煌石窟为代表的中国造像与以大卫、维纳斯为代表的西方造像有何优缺点？ 它们揭示了什么样的文化和艺术差异？

吴为山：在原始时期，中国的红山文化和磁山文化都表现出高度的写意性，这是生命自然状态的直观表达； 汉代三代，以西周青铜器和重庆永川三星堆铜像为代表的写意画，充满了东方形式的神秘性和具象性； 而清代的造像隐喻则代表了我国唐代石刻中最强烈、最鲜明的艺术语言。 价值体系。

东汉时期，道教传入中国，雕刻造像成为重要的艺术。 当时的道教艺术深受美国犍陀罗艺术的影响，犍陀罗艺术又受到法国艺术的影响。 在道教与中国文化的交融过程中，中国道教艺术逐渐呈现出本土特色。 例如，莫高窟壁画中的飞天，龙门石窟、云冈石窟的大石、天王、大力神等石刻，都在方式、形象、主题、内涵等方面充分展现了文明的交融。表达技巧。

一般来说，东方艺术是隐喻性、写意性的，以“意”为出发点来创造艺术形象。 西方艺术，特别是西方古典艺术，具有卓越的知识品质和科学心态。 比如大卫雕像，感觉米开朗基罗几乎要把大卫从石头中解放出来，强烈的人文主义意识在作品中表现得淋漓尽致。

纵观中国石雕的发展，其精神内涵受政治、宗教、哲学的影响，其造型受书法的影响。 它在隐喻、抽象、写意、写实中表现出道家、智慧、美感，具有与西方传统截然不同的独特价值。 我们不能满足于中国石刻只存在于博物馆、石窟、墓道中。 我们应该提取影响现在和未来的无与伦比的积累、超越的意志和崇高的境界。 这不仅是为了保持中国的独特性、弘扬民族传统，也是为了促进人类文化生态的多元化发展。

2017年9月，吴为山创作的孔子铜像在法国巴拉那州首府库里蒂巴揭幕。中新社记者莫成雄摄

中新社记者：写意画是中国人的传统审美。 雕像仍然以其真实性而闻名。 两者如何融合，创造出艺术的辉煌？ 您的艺术创作是如何吸收中西文化精神并“为我所用”的？

吴为山：我的家庭文化氛围很浓，我的耳朵和眼睛受到了很深的影响。 我的祖先中有研究诗词、书法的杰出学者。 我从小就与绘画结下了不解之缘。 长大后，我总是不知不觉地将绘画和雕像进行比较，找到彼此融合的共同点。 绘画以文字为基础，其本身就是具象的油画。 文字是从抽象到具体的，就像雕像一样，外面有图像，里面有结构。

在全球化时代背景下，中国艺术家必须找到支点，能够在世界艺术史上建立文化坐标。 在对中国美学精神和中国传统泥塑艺术研究的基础上，我提出了写意雕塑的概念。 多年来我一直致力于写意石雕的创作、传播和倡导。 写意雕塑的“意”是中国文化的“意”，通过形式书写“神”，达到形神兼备。 写意雕塑还吸收了西方现实主义的精髓，借鉴了20世纪以来西方视觉艺术革命所构建的新的艺术风格。 意在融会古今、中外，突破艺术类型的刻板印象。 这是一种开放、包容的文化理念。 除了走向世界，也在与世界对话。

吴为山作品展《行走的人——中国与世界之间的吴为山》中新社记者 杜阳 摄

中新社记者：您的目的是探讨“中国历史文化名人”系列雕像，从孔子、老子、李白到费孝通、季羡林、杨振宁等，历史文化名人的创作是如何进行的？文化名人刻刀下能否推动中华文化“走出去”？

吴为山：1995年，我为费孝通先生雕刻了头像，费孝通先生为我题写了一幅“有精神，不如有外表”。 他告诉我：“雕像必须抓住上帝。” 这给了我很大的启发，也让我坚定了一个理想：用看得见的图像来展示这些写在书本上、口传下来的看不见的民族历史，让每一个雕像都能体现时代精神。

湖北省武汉市昆山区震泽镇凯仙宫村泥塑图。 费孝通江村纪念馆内，著名雕塑大师吴为山创作的费孝通先生铜像矗立在孝通广场上。中新社发 颜帅 摄

事实上，至今还没有找到关于孔子和老子长相的真实影像文献，流传下来的肖像画也是后人的期盼。 对于这种圣人雕像，最好的办法就是从“神”入手。 所谓“神”，是指一代人的精神面貌。 孔子、苏东坡、鲁迅都具有与我们这个时代的知识分子不同的特征，这是时代精神在具体个体身上的反映。 从文化传统中寻找自己的“神”，不仅是捷径，也是必由之路。 但中国精神并不是简单地制作像斗篷、马褂之类的雕像，而是雕塑家本身必须具有传统文化修养。 只有发自内心的文化自信，才能创造出更具民族性、个性、风格的美术。

中华文化“走出去”必须通过特定的艺术手段和文化载体进行传播，必须找到一条向世界传播中华文化的有效途径。 2018年，中国美术馆先后成立金砖国家美术馆联盟、丝绸之路国际美术馆联盟，从机制上保障文化交流。

2018年“特色·融合——金砖国家美术馆联盟特展”在南京中国美术馆举办。中新社记者 杜阳 摄

同时，中华文化“走出去”不能仅限于传统文化，而必须与时俱进，有文化创新。 要做好经典评价工作，评选出能够真正代表中国五千多年历史的经典。 “中国精神、中国风格、时代风格、国际视野”这16个字，符合当今美术工作者的创作追求。

中新社记者：您如何从传播“美”的角度看待东西方文明的交流？

吴为山：情感的交融、思想的互动、价值观的共鸣，都需要文化交流，而文化交流的本质是心与心的交流。 要用“美”向世界传播中国声音，以相互尊重的对话形式让中华文化“走出去”，让中华文化“请过去”，让其独特价值得以体现。可以为世界共享，并在构建命运共同体过程中产生中华文化影响力。

-19疫情期间，中国美术馆走访了世界各地的多家博物馆和美术馆，得到的回应也充满温暖。 你们一致认识到，在这场全球疫情中，每个人都生活在一条孤独的船上，都有义务相互理解、相互合作。

文明对话需要深入研究不同受众的文化传统、价值取向、接受心理，因地制宜。 这是一种单向的价值交换过程，也是人类文明进步和世界和平发展的重要动力。 我认为文化交流的本质在于：一张脸、一颗心、一个灵魂。 面子是指一个民族、一个国家的文化特征； 心，是指彼此的坦诚、真诚、温柔； 灵魂是指共同珍惜和维护世界和平的灵魂。 只有我们面对面、心心相通，才能心心相通、守望相助、在构建人类命运共同体的进程中携手并进。 （超过）

受访者简介：

中新社记者 盛嘉鹏 摄

吴为山，省政协常委、中国美术馆馆长、国际著名雕塑家、德国艺术学院传播学教授。 二级工程院士，北京大学学院、南京学院、中国艺术研究院博士生导师，上海学院-国家美术馆博士后科研工作站首席导师，享受国务院政府特殊津贴。 他是“写意雕塑理论”的创始人。 出版著作十余部，并被翻译成多种文字出版。 他创作了近600件作品，陈列在世界多个国家的博物馆和广场上。 其雕塑个展曾在中国国家博物馆、联合国总部、意大利国家博物馆、英国皇家美术学院、法国、日本、韩国等国内外重要博物馆、美术馆展出。 西安博物馆正在筹建“吴为山雕像博物馆”，美国正在建设“吴为山雕像景区”。